Jeff在02-03赛季自由滑的音乐来自英国作曲家Edward Elgar的Cello Concerto in E minor(e小调大提琴协奏曲),关于作曲家Edward Elgar(爱德华·埃尔加)的介绍,可以看这个帖子:
[爱的礼赞] ~ 丁任自由滑(04-05)
个人觉得这个节目很成功的发掘出了Jeff身上的古典气质,使他表演逐渐深入和细腻,也为他之后选择节目音乐定下了基调~虽然当年技术上的局限使他未曾凭借此取得太多耀眼的成绩,却不妨碍欣赏这个节目从编排到音乐表现的诸多亮点~Jeff的用曲使用了第一、三、四乐章的多段旋律.
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提起Cello Concerto in E minor,这是Edward Elgar在协奏曲领域的最高成就,而它流传至今并最令人难忘的演奏版本是出自于英国女大提琴家Jacqueline du Pré(杰奎琳·杜普蕾),她在五岁初便展过人禀赋,十六岁开始职业生涯,才华与年龄的落差倾倒众生;1973年;被确诊罕见病症,遂作别舞台,缠绵病榻十余载,终卒于盛年~后来根据她的传奇一生拍成过电影<Hilary and Jackie >(她比烟花寂寞)
杜普蕾变幻多彩的音色为这部艾尔加的名作增加了魅力,她的演奏充满了自由的想象和惆怅的情怀,在第一乐章和第三乐章的深长的呼吸中,没有一个大提琴家能比得上她的那种情感投人~同时,她还传达出一种特殊的沉思意味,巴比罗利爵士指挥的伦敦交响乐团热情有力,对乐曲之领悟力极高~它堪称是EMI有史以来最成功古典音乐唱片制作,在唱片发行的12个月后,成为了音乐评论家的年度首选~当21年后它被转制成CD的时候,人们对它的热情没有随之减退,而愈加强烈~
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(转载)
大提琴,这种极富男人阳刚之气的乐器,一直是男人们的专属,像吉萨尔斯、费尔曼、托特里埃、傅里叶、罗斯特洛波维奇、马友友等如雷贯耳的大提琴演奏家无一不是男性;女性大提琴家少之又少;而有个性、有创见的女性大提琴家更是凤毛麟角;但是杜普蕾却是例外~作为托特里埃和罗斯特波洛维奇的学生,却没有笼罩在老师的光环下面,而是走出一条新路,那就是全身心投入,饱满的激情与充满力和美的表现,作为上世纪60年代前后成名的大提琴家,当世人惊叹于她的成就时,却患上罕见的疾病——纤维硬化症;疾病中断了她的演奏生涯,也切断了她短暂的一生,艾尔加的这部大协也成了演奏者不幸的写照;她深入探索乐曲的内在世界、巨细无遗地呈现每个乐句与细节的演出,为此曲的经典之作——充分表达出痛苦与温柔,那种交织的迷离具有强烈的感染力~
Recording the Cello Concerto in Kingway Hall (photo David Farrell, EMI Records Ltd)
e小调大提琴协奏曲,Op.85
Cello Concerto in E minor
在传统上,史诗通常是以祈求文艺女神缪斯为开端,而埃尔加便是以向巴赫祈求的曲风来展开这首四个乐章的协奏曲,手法别出心裁;他让独奏者拉出一段宣叙调,呼应巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》,当这段阴暗的序曲结束后,中提琴加入第一乐章的主题,以温和摇荡的9/8拍表达出历尽沧桑的悲叹,埃尔加以此为基调,发展出整首曲子。
这首1919年完成的大提琴协奏曲,是埃尔加运用管弦乐团的最后一首作品,也是他最深切的自白~当时他病痛缠身,又历经一次世界大战,让他陷入深切的失望情绪中,他将这些情绪一古脑宣泄于这首原本不太适合大提琴演奏的协奏曲中——但是考虑到大提琴丰富且深沉的特性,与热烈但阴暗的音色,也许此曲还是很适合大提琴的。
四个乐章依序由前一乐章衍生,就如同一个狂想的曲思——以埃尔加对主题材料的纯熟运用看来,的确如此。第一乐章葬礼般的开场,尽管曲中仍有田园风味的短暂缓解,但是全曲弥漫着幻灭与受苦的感觉,有时表现为向生命的呐喊抗议,但多半为低调地痛苦抒发。之后是由单簧管奏出12/8拍的抒情第二主题,有西西里舞曲的优雅曲风。第二乐章大提琴先以拨弦方式奏出开端的宣叙调,第一乐章主体为谐谑曲风的G大调常动曲。优美的慢板乐曲,将交响曲的规模变成室内乐,而大提琴只吟唱了一个小节。
在终乐章的回旋曲里,埃尔加在世界大战前的豪气依稀可见,但稍纵即逝。该乐章回顾了前面乐章的一些旋律片段,然后迈向苦楚与认命的高潮,陪衬的装饰乐段取用了慢板主题的乐句。埃尔加彷佛在向过去的快乐时光道再见,中断这段挽歌,全曲在回旋曲主题的临去秋波中嘠然而止。 |