[Waltz from Jazz Suite No.2 华尔兹2号]～李香凝短节目(13-14) 俄DS OD(08-09)
《华尔兹2号》曾经在一部苏联电影中出现，乐曲有三个主体，首先管乐吹奏出低沉的第一主体，随着小提琴的进入，乐曲进入了有圆舞曲风格的第二主题。紧接着乐曲在第一、第二主题之间回旋。达到高潮，这是有一些人声的加入（啊），达到高潮后嘎然而止。欣赏一下《华尔兹2号》
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这首曲子大量使用在冰舞的比赛中，经常有选手中使用它。02～03赛季中，CHAIT/SAKHNOVSKY(ISR)，GOLOVINA/VOIKO(UKR) ， LANG/TCHERNYSHEV(USA)比赛中使用了这首曲子。其中CS的OD节目，总共是3段组成，分别是:
Radezky March (Johann Strauss)
Waltz from "Jazz Suite No.2" (Shostakovich)
"Polka" from opera "The Bartered Bride" (Smetana)
08～09 赛季俄国DS的创编舞用了一个比较有意思的版本。
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关于肖斯塔科维奇
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇是前苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一。1906年9月25日，肖斯塔科维寄生于彼得堡(现在的列宁格勒)，他的父亲是化学工程师，母亲曾是音乐学院的学生，是一位优秀的钢琴家，也是肖斯塔科维奇学习音乐的启蒙老师。肖斯塔科维奇九岁开始跟母亲学习钢琴，后很快就进了格拉塞尔的音乐小学。
1917年，11岁的肖斯塔科维奇开始创作。作曲家幼年时期就对一些重大事件如第一次世界大战、二月革命和十月革命等有所反映，此时他写了《自由领》、《纪念革命烈士的葬礼进行曲》。在伟大的十月革命日子里，还是少年的肖斯塔科维奇经常喜欢在彼得堡街头徘徊，他亲眼看到沙皇警察打死儿童的悲惨情景，使他深深地刻印在脑海里，后来并把它反映在标题为《十月献礼》的《第二交响曲》中。
1919年，肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，同时学习两门主科──钢琴与作曲。他在创作上表现出高度的才能，在他毕业之前就写了十部作品，其中包括用普希金的《茨冈》写的歌剧、钢琴曲《三首幻想舞曲》和毕业作品《第一交响曲》(作品第10号)。这部交响曲引起了国际乐坛的注意。1923年．1925年，肖斯塔科维奇先后毕业于列宁格勒音乐学院的钢琴系和作曲系。1927年，他参加了在华沙举行的第一届肖邦国际钢琴比赛并获得了奖状。
二十年代的苏联正处在艰难的发展时期，西方资产阶级音乐的现代派、形式主义同正在形成的苏维埃音乐文化展开了激战。肖斯塔科维奇的某些作品也受到了影响，表现了某些现代派的特征，曾引起舆论界的争议。对这位年轻的作曲家来说，他既有令人喜悦的初步成就，也遭受到最初的挫折。但在这一时期，肖斯塔科维奇极力要求自己广泛地创作不同题材和体裁的作品，从中不断探索并确立自己的创作风格。
1937年10月21日，在列宁格勒第一次演奏他的《d小调第五交响曲》(作品第47号)，标志着肖斯塔科维奇的创作进入了成熟时期。这一时期，他除了创作交响乐和室内乐作品外，还为一些电影配乐，如:《马克辛的归来》（1936一1937)、《沃洛恰耶夫的日子》(1937一1938)、《革命摇篮维堡区》(1938)、《伟大的公民》(1938一1939)、《带枪的人》(1938)等等。
苏联伟大的卫国战争爆发时，肖斯塔科维奇正在自己的家乡列宁格勒，于是他参加了保卫列宁格勒的志愿消防队，成为一名优秀的消防队员。《第七交响曲》（《列宁格勒交响曲》）就是在这些严酷的日子里写成的。
战争将要结束时，肖斯塔科维奇的《第八交响曲》于l944年4月2日在美国初演，当时曾有一百三十四家美国电台和九十九家拉丁美洲电台以及加拿大、夏威夷群岛．意大利、阿尔及利亚．等国的电台转播了这场音乐会。美国舆论界对这部新交响曲评价很高，1945年当全美国为罗斯福总统逝世致哀时又演奏了《第八交响曲》的第一乐章。于是在苏联重又引起一番对肖斯塔科维奇创作的批评和争议。直至1947年，在“布拉格之春"的国际音乐节上，这部作品再次获得了好评才算了结。当时在捷克，人们把他的《第八交响曲》与伏契克的不朽之作《绞索套着脖子的报告》称为姊妹篇。
战后，肖斯塔科维奇用自己顽强的、创造性的劳动创作了与自己的人民心心相印的新作──为保卫和乎反对战争而作的《第十交响曲》、清唱剧《森林之歌》和电影音乐《易北河会师》等，在苏联和世界许多国家和人民中间流传和演出。
五十年代以后，肖斯塔科维奇对俄国革命历史中的英雄形象非常注意，连续写了一大批大型声乐套曲和标题性的交响乐，如以革命诗人的诗而写作的《十首无伴奏合唱诗》和《第十一(1905年)交响曲》。这些作品的音乐语言充满着民间音乐的因素，富有歌唱性。
六十至七十年代，肖斯塔科维奇又创作了近四十部作品，其中交响曲四部、弦乐四重奏九部、大型声乐套曲八部。电影音乐两部，重新修改的歌剧一部以及其它器乐协奏曲、室内乐作品十五部。他一生创作的最后一部作品编号为147号，其中获奖作品为三十余部。他的创作，体裁多样，题材广泛，音乐构思和发展规模宏大，大型的、标题性的作品(包括交响曲)占主导地位。他的音乐语言极为复杂和异乎寻常地大胆。电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。总之，对各种各样的主题形象──悲剧性的、喜剧性的──他都有极大兴趣，他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。肖斯塔科维奇是二十世纪以来世界上最有成就的音乐家之一。
这首曲子听起来，让人有一种很舒服的感觉 我也很喜欢这个音乐！ 仿佛男朋友就在我的身边
第二圆舞曲~D/S新赛季创编舞
肖斯塔科维奇（1906-1975）苏联作曲家。生于圣彼得堡。九岁从母亲学钢琴。1923及1925年先后毕业于列宁格勒音乐学院钢琴、作曲专业。1939年起任列宁格勒音乐学院教授。1965年获艺术博士学位。早期作品有第二交响曲《献给十月》、第三交响曲《五一》、歌剧《鼻子》（根据果戈理的短篇小说改编）等。1941年创作反法西斯内容的《第七交响曲》（一名《列宁格勒交响曲》）。1949年以改造大自然为题材的清唱剧《森林之歌》，音乐明朗、通俗。1957年写成反映俄国1905年革命的《第十一交响曲》（《一九Ｏ五年》）。1961、1962年先后完成《第十二交响曲（〈一九一七年〉）》及《第十三交响曲》（男低音、合唱及乐队）。1963年将1936年创作的歌剧《姆钦斯克县的麦克佩斯夫人》更名为《卡捷琳娜•伊兹迈洛娃》重新上演。作品除歌剧、舞剧、交响曲等大型题材外，尚有大量室内乐，钢琴、小提琴、大提琴协奏曲各两部，以及乐队曲、声乐曲和数十部电影、戏剧的配乐等。 ----------摘录自上海辞书出版社1999年版《辞海》第3005页在许多教科书或者介绍音乐家的文章中，肖斯塔科维奇是不会被作为第一流的音乐家的。他们也许有理由这么做。但是，在所有的音乐家中，我要向肖斯塔科维奇致敬；其实，在我看来，光向他致敬是不够的，我对他五体投地。他的《第五交响曲》，《第七交响曲》和《第十五交响曲》，还有他所有的"四重奏"作品，我一听再听，百听不厌。假如说，一个人在绝望中，又不知道该如何生存，那么，应该听听肖斯塔科维奇的音乐。
肖斯塔科维奇有一句著名的祈祷词：主啊，请赐予我力量，去改变那些能够改变的事物；赐我力量，忍受那些无法忍受的事物；赐我智慧，辨别这两者的区别。不知道有多少人，在肖斯塔科维奇的时代，在他的国家里，或倒下或蒸发或堕落或流亡，但是，肖斯塔科维奇却挺拔的站在那里。 恩，这段Jeremy去年的LP中也曾用过。。。
[华尔兹组曲] ～ Jeremy Abbott自由滑(07-08) 楼主放的不是原版，我有原版，整张专辑下载地址如下：
ed2k://|file|Chailly.-.%5BShostakovich.The.Jazz.Album%5D.%E4%B8%93%E8%BE%91.%28APE%29.rar|239246649|16dd786cc1b814a9ffa5b3d2acd7863d|h=GZK7GGIB5MHM3SB45FAACFZVFKWJLCN6| http://v.youku.com/v_show/id_XNjAzODI2Mzg0.html
这个是电驴的下载地址，可以用电驴和迅雷下载，复制链接就可以了 冬菇组合真的很适合这个音乐 又大气又俄罗斯 对他们冬奥会的土著人强烈无语 他们节目选择的失败直接导致完败 我想，俄罗斯人应该更能理解并且表现这首乐曲的风格吧：喜悦交织着悲伤，忍受生活中不乏前进与鼓舞。（虽然，我没有看过他们这段FD）
因为觉得音乐好，所以找乐评。于是看到一段话，写这首乐曲的：
波普艺术先驱罗伯.罗逊伯格(Robert Rauschenberg):说；“摄影就像切割钻石,要是有所闪失那就是闪失了”。如果真这样，作为一个摄影爱好者，我好像就是钻石切割师了，是属于自己“生命的需要”才去拍摄，甭管什么内容，美就好。但是为了美，很多时候会损失很多真实的元素，让我也心疼不已而让我很矛盾。
每当我觉得矛盾的时候，我喜欢听肖斯塔科维奇的第二华尔兹（Shostakovich Second Waltz ），一首让我灵魂得到平稳的音乐。虽然这是一首不怎么出名的乐曲，但是欢快中不失忧伤最能反映我心理深处的那抹矛盾。
华尔兹舞曲这种形式在施特劳斯那里已经被发挥到了唯美的极致，这种舞曲一般都是华丽、欢快、热烈的，然而在肖氏这里，却隐含着一种永恒的忧伤，使人悲不自胜，并且联想到俄罗斯阴郁的天气、苦难深重的历史以及那颗受难的民族灵魂。
每次听这首乐曲我总是会想到帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》里日瓦戈和娜拉在雪地小屋里翩翩起舞的情节，那是乱离中怎样动人心魄的爱情啊！节奏依然那么地鲜明，旋律依然那么地清晰，然而这里没有梦想，没有救赎。是的，确如托翁所言：他触到了俄罗斯人民的心脏。记得康德说过，无用性是美的基本原则之一，我并不太赞同这一观点；另一位不记得姓名的学者也许说得更恰当一些，他说：艺术的功用并非是用来更好地享受生活，而是用来更好地忍受生活。 不知道大家看不看体操。去年世锦赛罗马尼亚小将安娜-波尔加拉斯自由操配乐就是这个 李香凝ISU赛事首秀短节目《华尔兹2号》
2013 Junior Grand PrixVolvo Cupin Riga, Latvia
http://v.youku.com/v_show/id_XNjAyNTU4MTA0.html
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