舞美专栏2 自由滑赏析
第一辑 拉2 VS Salome这个话题讨论过很多次，放在这里有浪费空间之嫌，但是我仍然想把它列出来，是想以它为引子，让大家来分析分析在自由滑中，舞美这个因素的重要性，如何编排才能够编排进裁判的心坎里，我觉得这个一直是大家忽略的问题，虽然对于我们这些人来说怎么编排可能太过专业，但是我觉得只有自己有想法，才能更好的欣赏。
拉2，世上最经典的亚军自由滑。抒情的音乐，让人十分的沉醉的表演。其实我一直认为抒情舒缓的音乐很难表演，没有高潮和过门的衬托，这种音乐表演好了就是经典，表演不好就会很白。LULU的表演可以说是完美的。我们来谈谈这套动作的舞美。同样是手臂姿势十分丰富的节目，它的表演和Spring Breeze的表演方式是完全不同的。很多的芭蕾手位变化，也有很丰富的表情。这是一套三段式的表演，音乐舒缓而来，LULU的眼神我永远无法忘记。前两个跳跃十分的优雅，当时解说也说，Elegant。我喜欢的地方是做完3loop后的那段表演，LULU的舞步一向不是她的强项，可是她可以做到不让你注意她的舞步，而是她的身体语言。中间的那段，随着音乐由快变慢，最后听得那么优雅。还有LULU的结束，我觉得她的这个姿势像是一位休息这得圣女，可能描述不够准确，可是我是这么觉得的。
Salome，虽然很多人觉得小关的这套节目没有LULU的好，但是我觉得一个16岁的女孩敢于挑战这样一个变态的角色，是勇气可嘉。这套动作典型的阿拉伯风情。四段式的音乐，我觉得小关中间和最后的表演还是很好的，尤其是做完3lutz之后的表演，十分的投入。而且这个题材是有故事情节的，很戏剧化的东西总能得到裁判的好评。这套节目也不例外。
这个贴子是主要赏析自由滑和冰舞自由舞的，我想应该和寻访经典相结合，论坛提供的自由滑或者自由舞，我都会在这个帖子里和大家讨论舞美设计。
现在论坛上提供的是1997世锦赛格里休克、普拉托夫自由舞和krylova&orsyannikov自由舞，前面很多帖子都谈到了这个话题，我就不重复了，我只是简单的就舞美来讨论The Feeling Begin和假面舞会。
中东风格的舞蹈一直给人以神秘和惊艳的感觉，所以很多选手包括很多艺术体操选手都喜欢用这种素材。我记得01年世锦赛就有好几对选手用中东风格的音乐和舞蹈。中东风格的舞蹈重点在腰和手臂，脚下的节奏一般都是由慢到快。要以水蛇扭以及颤腰为主要特色。在The Feeling Begin中就有很多地方将冰舞和中东风格的舞蹈编排起来了。其中开场的动作用的是古巴比伦人的遗址美索不大米亚岩画的素材（就是那个格里舒克坐在普拉托夫脚上的动作）。还有那段两个人手臂同时做开的动作，这是典型的中东风格的表现。很多人说阿拉伯舞蹈类似于中国的敦煌，我觉得有一定的相似之处，但也有不同，中东舞蹈更注重在节奏中寻求变化，而中国的敦煌基本上都是园韵比较多。大家第一遍看了The Feeling Begin之后可能没有什么太多的感受，但是这个节目很耐看，看十遍也不会腻，看中东的舞蹈，就是看腰的抖动频率和手臂翻腕。
krylova&orsyannikov自由舞，说实话，我没有什么感觉，我觉得就是很平常的宫廷舞改变。他们肯定是戏剧化的表演，至于什么故事我不知道。我也就谈谈宫廷舞的欣赏重点。krylova的表情一向很夸张，而且她的身体语言很奔放，我一直觉得她又吉普赛人的血统，因为她不像纯的俄罗斯人（还不如阿尼西娜像）。我是96年看他们表演的，可以说一直到99年他们第一次拿到世界冠军，他们的表演比较程式化，有自己固定的一套模式，不像Grishuk/Platov总是长变长新，所以他们一直生活在Grishuk/Platov的阴影下，知道99年，他们改变了。97年这套自由舞希望大家把目光投到orsyannikov身上，这个选手虽没有Platov有气质，但是他的面目表情的变化是很多女选手都无法比拟的！舞蹈中很多连接虽然是以krylova而展开的，但是在宫廷舞蹈的神韵中，显然orsyannikov更有自己的想法。宫廷舞的手势多时上摆下打，节奏也是由快到慢在到快，舞蹈中多一点悠闲和玩世不恭就最好了。很多人跳宫廷舞蹈都是只重形似而不求神似，这种舞蹈就是要表现的贵族气重一点。orsyannikov比krylova要更贵族气一点！
大家可以下载看看这两套自由舞，根据我说的这几点（可能有些地方不够准确）仔细琢磨一下，看看如果从舞美表演来看，到底谁更胜一筹！ 舞蹈与体操有很多相似与不同，舞蹈更注重动作的流动感，姿态的优美，而体操的动作更加要求标准与有一定的技巧与规定，但相同之处都是姿体的表现，为什么会举体操与舞蹈的区别呢？我认为花样滑冰如果不注重舞美的话，那就成为体操了，有一定的程序化，这样对花样滑冰的发展起到滞后的作用，在比赛中大家几乎都是做相同的动作或者相似的动作，没有特点只不过在编排上有所区别，这是换汤不换药，还是失去很多花样滑冰应有的色彩。
所以我认为舞美对花样滑冰的发展起到很大的作用，舞美一加上，选手在表现的手段上更加丰富，我发现现在很多选手都在创造新的旋转动作，作为自己标志性的动作、招牌动作，在旋转上出现更自千秋的局面，就是很好的例子，所以在跳跃与其他技术上也应该有更多的创新，让体育与音乐、舞蹈等等更多的艺术综合起来，这样才更加具有观赏性，更多的艺术爱好者与体育者去关注，喜欢服装设计的人员、体育爱好者、音乐人、舞蹈者去参与，我想这才是一个运动发展的真谛与灵魂。
以上是我想到什么就谈的，有很多大家也许不赞同，或者反对请你指正！ 第三辑Bourne & Kratz 的03年自由舞
这对加拿大冰舞选手这些年一直以他们良好的平衡性著称，他们的标志性动作不用我介绍，大家都应该看到。以前除了他们的大河之舞我比较喜欢之外，真的没有什么太明显的感觉，可是这套夺冠的自由舞很有看头。我今天看了很多编，觉得他们的滑行用韧还是很轻巧的，虽然比俄罗斯的选手起来不是很规范，但是同样是很不错的。
这段音乐我不知道出处，但是听完了之后，我可以断定这是戏剧化音乐，表演方面，重点在舞美方面，我的眼睛没有一刻不在Bourne身上，她很漂亮，同样也很有那种大气的感觉。我从舞美上给大家分析分析这个我觉得挺另类的冰舞。开始的时候类似闪电的声音就说明这对选手表达的是激烈的爱情故事，在表达爱情方面西方人认为越奔放越有味道，和东方人的一些观点不是很一致。冰舞的技术是最复杂的也是最细腻的，我很喜欢这种精致的东西。表现爱情的舞蹈多会运用拥抱摆脱、正面的对视、激烈的抱头平转，这些在这段冰舞中可以很容易的看到。
冰上飞不愧是学习舞蹈出身的，对舞蹈设计分析得太好了。我就补充一些其他的，主要关于教练的东西。
Orsyannikov在冰舞的男选手中，是为数不多的领滑能力和表演能力都很突出的男伴，既能突出女伴，又能表现自己，不象Zhulin和Averbuhk，抢尽了女伴的风采，也不象Kraatz被Bourne的光芒掩盖。Krylova以前换过很多搭档，但只有和Orsyannikov合作取得了最好的成绩。Krylova的外型和气质比较接近中亚人，有些地方和艺术体操的卡芭耶娃相似，相对来说确实不那么贵族味道。
我印象中Linichuk从93年开始带G/P，95年开始带K/O，她给自己的两对得意门生编的自由舞基本上都是以民间舞蹈和舞厅舞蹈为主，除了98年K/O的Carmen比较戏剧化以外，风格上比较突出的是G/P93年的Blues节目和94年的Rock Roll节目，特别是G/P94年奥运会上Rock Roll节目是当时全新的风格，就奥运会年使用这样的节目是非常冒险的，但最后的结果是裁判和观众接受了。
看G/P95、96年的节目就和K/O97年的节目类似，95年G/P的节目很象30年代琴吉.罗杰斯/佛雷德.阿斯泰尔的舞厅舞和踢踏舞，96年是曼波和恰恰等拉丁舞，虽然也有一些戏剧化的表演，但总体来说是比较接近体育舞蹈的编舞。G/P可以把这种类型的舞蹈表现得很好，但从表演上说，不是那种内心深处的东西。
K/O97年的《假面舞会》，曲风还是华尔兹风格的，所以我觉得从编排上说还是舞厅舞的变形，戏剧表演也不多。
以前大家就比较认同，如果G/P在96-97赛季风格上没有改变的话，97年世锦赛K/O就会占上风，因为他们的奔放的表演风格把这种类型的舞蹈推到一个很高的水平。
但是97年经历了换教练等一系列重大变化之后的G/P却更成熟了，在Tarasova的指导下，The Feeling Begin中表演中有了很多灵魂中的东西，而且也具有了他们以往表演中不多的戏剧化。
97年以后Linichuk在编舞上有了很多变化，比如Carmen就比较戏剧话，而99年K/O的非洲风格的舞蹈却引起了很多争议，也是K/O退役的导火索之一。在K/O退役以后Irina LOBACHEVA / Ilia AVERBUKH成为她的第一位的学生。2000年没有看到她的作品（CCTV没有转那年的世锦赛），2001年现代版的〈托卡塔与赋格〉也备受争议，2002年9-11虽然有些地方设计比较独特，但由于有过于迎合美国人心理的成分，我始终不是太喜欢，而今年她给L/A编的Rock Roll风格的自由舞似乎又回到97年以前的老路上，但表演上没有什么太多新鲜的东西，L/A在气质上始终不是很吸引人，总的来说Linichuk在L/A身上没有取得G/P和K/O那样的辉煌。
Bourne/Kraatz今年的自由舞音乐是现代版的Adagio。音乐是巴洛克时期作曲家Tomaso Albinoni写的 。在ISU的网站上看到，B/K的现代版的Adagio，主题是Shea-Lynn是一个天使，Vic是一个失去爱的男人，天使重新给了这个男人希望和勇气。他们的编舞风格是比较现代的，既大气又不失细腻。在舞蹈设计中托举动作和造型占得比重比较大，舞步的变换比较少，相对他们2002年的MJ节目上总体难度其实要小一点，比L/A的舞步设计也相对简单，可是由于99年以后冰舞规则增加了自由舞托举的数量，所以影响不大。
在重大比赛中，往往大气的节目更容易引起观众和裁判的共鸣，加上音乐剪接和编排流畅性比较好，相对说L/A的Rock Roll节目就比较小家子气了，音乐选择比较多而且杂，而他们技术上并不是和B/K差的那么大，所以从裁判的打分看14名裁判总体给L/A技术分高，给B/K艺术表现分更高一点。
谢谢alexes的补充，我十分喜欢看冰舞，但是看了这么多年的冰舞，唯一感觉遗憾的就是很少看见有中国舞元素的东西。早年曾看过一对德国选手表演中国道教的自由舞，感觉不伦不类，而我们自己的冰舞选手实在是……
我是跳古典芭蕾舞出身的，接受的是比较正统的俄罗斯芭蕾教育，所以我自己在民族民间舞方面和中国古典方面实在是不好，找不到那种圆韵的东西，呵呵，所以如果让我分析中国舞蹈的因素可能会不够专业，可是我仍然希望自己能编一套有中国舞风格的自由舞。虽然只能自怜自赏，但也是一点成就吧！呵呵！
看自由滑和自由舞我觉得有一个诀窍，就是看感情的交流。双人滑和冰舞看两个人的交流，男女自由滑看选手与观众的交流。这个东西其实也是比较难察觉的，但是做好了，有时十分的明显和讨巧。我想中国的选手应该加强这方面的培养！
双人滑和冰舞中，能做到有很好的交流的人并不多，因为对于多数选手在技术上没有到炉火纯青的地步，就不可能在表演中很投入，而如果对音乐没有深刻的理解和表达，表演就会流于表面，只有在技术和对音乐的体会都达到比较高的水准的时候，才会有交流，但是最重要的是，好的交流必须是发自内心的，所以相对来说恋人或夫妻之间交流会好一些。
当然，也有例外，每次我看L/A的表演的时候，总觉得他们在交流上做得也不是太好，即使是火热的Tango，两个人也没有那种强烈的爱恋的感觉。倒是G/P很有意思。
中国民间舞蹈和中国古典舞，用在冰舞上会比较难，主要是音乐方面适合冰舞的不多，今年四大洲比赛，于小洋和王晨用的是〈卧虎藏龙〉，谭盾用的音乐素材虽然是民族的，但手法上还是比较西方化。而在舞蹈设计中使用的动作有不少还是华尔兹的握法，所以整个节目的编排不是太理想。
[此贴子已经被作者于2003-6-26 19:04:08编辑过]
对于陈露的拉2，我一开始看，觉得很平淡，但是看过几遍以后便陶醉于此。我其实对于花样滑冰并没有什么很深层次的理解，但是就是觉得陈露的表演十分耐看，很有深度。 第四辑 S/P的01年自由滑 Tristan and Isolde(不知道拼写是否正确）《特里斯坦与伊索尔德》
这是瓦格纳的歌剧，悲剧故事。故事大概是一对不能结成配偶的恋人已服用了一种他们以为是毒药的东西来寻求死亡，他们深信即将死去的信念使他们彼此倾吐有违传统习俗的爱情。第一句以一声长叹开始，这一句统治至歌剧的最后一句，乐句重复时，音乐增强至悲愤的高潮，和声自始至终没有出现过令人感到稳定感、满足感的单一主和弦完满终止式解决。瓦格纳用始终不安定的和声进行象征一种炽热的爱情。表现悲剧故事的音乐一般都是夹带着希望这的。就是那种阴沉云间偶尔还带着阳光的那种类型，给人希望最后去把希望给碾碎。很绝吧！这首音乐也不例外！
说道这套动作的舞美，我觉得两个人的动作是十分一致的，就是说两个人同步动作比较多，按舞蹈行话来说就是两个人拼的动作很多。对于这点我不欣赏。我觉得爱情吗，尤其是恋爱中的男女应该各有个的想法。虽然双人滑中有些动作必须一致，但是我觉得他俩的滑行中，这种拼动作的现象很明显！这套动作还是有亮点的，结束短的旋转设计的十分的煽情，他们中间一长串的直线交叉步，设计的比较大气，还有第二个螺旋线做的也十分有创意。S/P的托举比较好，在这套自由滑中，他们的托举设计的也十分的具有牵动性，还有就是两个人中段慢板的交流也十分的不错，不过我不喜欢S总是把它的手臂水平张开的动作，太僵了。
综合来看，这套动作还是有一定的观赏性，不过我只能说它更像是一套快餐，经不起考究。我看一遍就够了！还有我发现P长得很像戈贝尔，也不知是不是我眼睛不好，呵呵。
[此贴子已经被作者于2003-6-27 11:15:35编辑过]
舞美专栏2 自由滑赏析
第五辑 让我疯狂的LULU的梁祝很多人说LULU最完美的演出是她的拉二，没错，从技术和艺术综合来看，拉二堪称经典，但是，只论艺术舞美来看，她的梁祝是无人能比的。
梁祝的故事，我们从小就知道了，这是东方人的爱情故事，它有别于我在前面说过的西方人的爱情故事，最重要的是，东方人在感情上的十分含蓄并带有浓重的浪漫主义幻想。我们看，中国的爱情故事多是神话故事，什么七仙女与董郎，还有很多的爱情故事随发生在凡人身上，却加上了神话般的结尾，这就是梁祝。知道了这一点，我们来看陈露的这套编排。
陈露的编排可以说是对于原来的音乐进行了大胆的加工，虽然音乐的次序没有打乱，但是很明显她的重点是前奏和化蝶。针对这一点，我要先解释一下，梁祝的编派出自加拿大的白齐克，这中间还有一个故事，在前面的论坛里说过，我会给大家贴在下面。东方人看梁祝，会很容易了解这个故事，可是西方人会对结尾很差异，而结尾化蝶是梁祝故事中最重要的，不可能一代而过，更不可能彻底不要，所以要花很多的时间去表演，要让裁判知道这是一个什么样的结尾。蝴蝶的飘逸对于很多西方人来讲是能够接受的编排，所以，梁祝用了大约2分钟来表现化蝶。
好了，将完音乐，我们来看陈露的舞美。陈露的手臂姿势是她的绝招，表演蝴蝶不成问题。在开头的序曲中，陈露并没有表演蝴蝶，而是以一个人的姿态出现的，她的表情说明她就是祝英台，它的几个甩水袖的动作证明她是一个大家闺秀，但是动作并不是特别女性，这主要是要说明她是女扮男装的，这一点不好掌握，其实我觉得LULU那捏的也不是很准确，但是综合来看，她毕竟是以她女性特有的感觉来诠释这个角色，毕竟女子就是要有这种柔情似水的感觉。第二部分，共玩共赏，我刚才说在序曲中LULU表演的没有女扮男装的感觉，但是这一段，她的感觉全出来了，flying camel spin以及之后的弧线步做的真的是太到位了，让人看她的动作，活脱脱是一个英俊的书生（虽然穿这裙子，但这种感觉仍然很强）。这段音乐不是重点，但是我觉得是一个亮点。第三段，抗婚。其实在剪接音乐的时候，白齐克将十八相送和楼台会给去掉了，这也是由于这两段音乐要两个人来完成才会出味，直接的抗婚，有一个难度，就是如何从刚才的翩翩少年一下便做抗婚的女子。反差大的表演的确很难做，但是陈露巧妙的用几个变向的倒滑完成了这个转换。那段停顿大家一定要注意，鼓点出响，好像实现从男人变成女人，第二个节奏点，一个甩头，感觉到了家族的压力扑面而来，心里的感觉是如何面对这突如其来的变故，这几点LULU做得很到位。做完3LUtz之后，是一段很长的前滑行，这里表现抗争的时候，陈露用了一个抬头的单腿滑行，接着专题，大了两下手臂，表现出对父亲的残暴和嫌贫爱富的痛恨。然后就是3Loop，这里音乐有一个小的剪接。表现是对自己的爱情痛惜不一。我要说的是陈露的编排没有梁山伯，但是一个人爱情怎么谈，这里就需要那种臆想，想象有一个人在身边滑行，要让观众裁判也感觉祝英台身边有一个影子。这点，LULU巧妙的用了她的眼神和肢体语言，在做完3loop之后，她的那段滑行加带了轻轻的摆头动作，像是在倾诉，这不能说不是一个经典。我说过LULU没有楼台会也没有上坟，紧接的就是化蝶，这样连接实在是有点难，因为梁死了这个情节没有交待，怎么就化蝶了呢？所以，在那段滑行的音乐像是哭腔一样，好像是上坟（其实不是上坟的音乐），给裁判的感觉就圆满了。化蝶，这个动作，我觉得不亚于小关的那个经典动作，但是我觉得她的手上的动作是别人学不来的，相信很多人看了这个动作不能不为之动容！呵呵！化蝶之后的表演其实就是表现浪漫的爱情。我说过LULU用她的身体语言表现身边有梁山伯，在这里她做的更加的充分，大家看，她旋转之后，做的双足的旋转，手臂轻轻的挥舞，左右手各是一只蝴蝶，两只蝴蝶轻轻飞舞，岂不美哉？
音乐的高潮是在做完3salchow之后开始的，她在这里做了整套动作中最难的跳跃（虽然有瑕疵），接着是旋转，其中她的Layback随着音乐的一个亢点，一下举起了双臂，像是两只蝴蝶拥抱蓝天，你应该被她完全吸引了吧！
整套动作以一个单膝跪地结束，多像是两只蝴蝶在花丛中静静的休息！ alexes，配合你做了一个Ina/Zimmerman盐湖城冬奥会自由滑的音乐帖，《时光倒流七十年》的主题音乐。
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http://www.chinaice.org/2635/dispbbs.asp?boardid=411&id=1074 第六辑：10年以来最美丽的双人滑对角——《月光奏鸣曲》VS《拉赫玛尼诺夫第2钢琴协奏曲》
1993年ISU允许职业选手重新注册成为业余选手，使得一些已经参加职业比赛的前奥运会冠军和世界冠军，可以有机会参加奥运会比赛，也使得利勒哈莫尔奥运会花样滑冰比赛成为近10年最精彩和经典的花样滑冰比赛。今后的花样滑冰也许还会有天才出现，但象94年利勒哈莫尔那样群英汇萃的比赛恐怕很难再出现。
94年奥运会双人自由滑比赛堪称经典，88年奥运会冠军Gordeeva&Grinkov，与92年奥运会冠军 Mishkutenok& Dmitriev，为全世界的花样滑冰迷们奉献了最美丽的对角——《月光奏鸣曲》VS《拉赫玛尼诺夫第2钢琴协奏曲》。
figuresk8er曾经在流金岁月中转贴过分析那次比赛的文章，大家还有一些讨论。地址：
http://www.chinaice.org/2635/dispbbs.asp?boardID=410&ID=510
很遗憾94年的时候没有能目睹这场比赛，只是从一些片段中感受这两对杰出的双人滑选手的表演，直到今年才下到他们的节目，尽管现在双人滑的跳跃和抛跳难度上去了，但总体的艺术表现水准却无法与94年相比，技术方面的分析，figuresk8er转的帖子已经说得很多了，我想谈谈自己对两个节目的一些感受，如果有什么地方不确切，希望大家能指正。
94年奥运会双人自由滑Mishkutenok& Dmitriev先于Gordeeva&Grinkov出场，M/D的节目《拉赫玛尼诺夫第2钢琴协奏曲》，Tamara Moskvina为他们剪辑音乐一共四段：节目开始的部分是拉2的第1乐章开始的部分，音乐响起，犹如远处的钟声，Dmitriev象个忧郁的诗人，头侧倚着Mishkutenok的手，Mishkutenok立在他身后，手轻轻的搭在Dmitriev的肩上，显得宁静而安详，他们并不是马上开始滑行，似乎聆听着低沉的音乐，s随着音乐舒缓而阴郁的第一主题，钟总在耳边回响，他们开始完成一系列跳跃，抛跳和捻转，而这一段他们的象是不断的和命运抗争，动作很有力度，但并不激烈，随着单人同步旋转的结束，音乐进入了拉2的第2乐章，著名柔板，庄重而宁静，柔美而华丽，M/D的在这一段主要完成了螺旋线，托举，燕式步还有一些精巧的衔接动作，他们表演也进入到非常抒情的部分，两个人好象漫步于春天的白桦林，沐浴着夕阳的余辉，忧郁似乎也悄然远去........
当音乐回到第1乐章的后半部分（就是今年Sasha Cohen的拉2节目后半部分音乐），这段音乐既恢弘，又充满激情，他们完成了抛跳，托举，而表演中激情开始迸发，动作力度加强，随着钢琴强烈的再现第一主题，他们完成双人步法的时候无论是脚下还是手臂动作力度更强，象是在和命运进行激烈的搏斗，当进入终曲部分的时候，两个人完全释放了心灵，著名的双人旋转非常辉煌，随着结尾的音乐，激情达到高潮，Dmitriev扯开胸前的装饰（服装设计得很巧妙，外侧是灰色，内侧是红色），象是捧出一腔热血，Mishkutenok张开双臂一个健步冲过去，而Dmitriev一个惊人的跨跳后，抱住飞奔过来的Mishkutenok，音乐刚好停止，这个激情的结尾设计得让人印象深刻，使人久久不能平静。
《月光》奏鸣曲基本上是4-5段音乐，Marina Zoueva对音乐的剪辑也是颇具功力，即使是多首猫王的歌曲也能衔接的非常自然（她为美国的冰舞选手B/A编的猫王节目），而深爱古典音乐的她对《月光》奏鸣曲的剪辑更是起伏有秩，流畅动听。
音乐基本上是两次由慢板过渡到快板，特别是第二段，从非常柔和的音乐逐渐过渡到辉煌快板。G/G前半段完成了一系列的难度很大的跳跃、捻转、抛跳、托举和单人转，而第二段音乐则是安排很多优美的动作如著名的“双飞燕”、螺旋线、双人联合旋转、跳跃和托举等，而很多的衔接动作更是独具匠心。
对于《月光》奏鸣曲的编排，我想最好的说明莫过于Marina Zoueva，而表演的体会莫过Katia自己了，下面的内容摘自《我的谢尔盖》，感谢Orange把书的很多章节打出来。
玛利娜说达利娅出生后，我们作为双人滑运动员，变得更加优美，更加职业化，对彼此的了解也加深了。她说我们的动作比以前还要协调、干净。每晚的演出教会了我们如何在观众面前表现自己的情感，把节目作为一个整体来滑，而不仅仅是从一个基本动作到另一个基本动作。“我让你们做的一切你们都表现得那么完美。你们的一生简直就是在为这套节目做准备。”有一天她这样说。
玛利娜为我们编排的《月光》奏鸣曲的主题是男人赞颂女人乃人类之母。她说，谢尔盖应跪在我的面前，因为只有女人能够生育，只有女人能给他生孩子。玛利娜曾在莫斯科的国家戏剧学院学习音乐，她说大部分作曲家都把贝多芬看做古典音乐之母，就像女人是人类之母。她告诉我们要让观众看到自卡尔加里奥运会以来，我们已经成熟了，已经为人父母了。
节目开始时非常柔和，我们向观众和裁判伸开双臂，象征着敞开心扉。我们不是在向他们表演一个节目，而是讲述我们生活的故事。如果你听过《月光》奏鸣曲，就会知道这段音乐只能表现男人和女人的共同生活，不可能是其他含义，不能表现季节、行军、舞蹈、风暴、或者动物，也不仅仅是表现爱。《罗密欧与朱丽叶》是关于爱情，但《月光》奏鸣曲是为年长一些的人而作，为经历了真正的生活 第七辑 蓝色的少女之梦——Lyra Angelica
如果让我选出小关最美的一套自由滑，我会毫不犹豫的选择她的Lyra Angelica，这是一套如此抒情和唯美的节目，以至于现在大家谈起小关总要谈到这经典的自由滑。我个人认为小关是从这套节目开始成熟的，也是从这套节目开始蜕变成一个表演上更成熟的艺术家的！
那我来为大家分析这套蓝色少女的梦！其实大多数中国的观众没有看全冬奥会版本，我也是在几个朋友的帮助下，才看到这个版本！我很喜欢所以愿和大家一起分享我欣赏的心得。
第一部分 云间的天使小关在这次比赛中笑的十分的纯洁，她身着一袭天蓝色丝绒的衣服，像一块儿温润的蓝宝石，而她的笑容就是这蓝宝石折射出的光华！这套动作七十很多动作都成为了以后小关的节目的模板，虽然她自以后的自由滑都有自己的特色，可是她的大体编排都或多或少受着Lyra Angelica的影响。开场的一段斜线滑行，十分的温柔舒展
像是天使在云间嬉戏，那么自由和大方。一直以来我觉得小关的手臂姿势虽然不如LULU那样的柔和唯美，可是芭蕾味十足，尤其是那个胳膊向后伸向后滑行的动作，真的像是在抖动翅膀。我也很喜欢，小关完成3Lutz-2toe之后那种深情自若的感觉，还有那段滑行中的，一段弧线，真的好像一个天使敏捷的穿越云层翱翔蓝天的感觉。在做随后的动作的时候，我们可以看到它的编排在以后的节目中多次运用，就是3Filp滑行然后做2axel，然后Flying camel spin，做的大方，也十分有张力。
第二部分 天使的梦想 在完成旋转之后，就是我最喜欢的一段，我把它命名为天使的梦想。这段抒情的滑行，融合了小关的另外一个特点——有层次感，在静的地方，她能让你有流动的感觉，在流动的地方，她能让你感觉凝固的雕像之美，小关的这一段动作就是这样，滑行速度并不快，可是她的动作总让你感觉这么的有流动性，在做3Loop之前的那段弧线，她滑的这得像一个天使，我几乎每次看到这都会情不自禁的笑，因为它的表演真的让你感觉整个人都变得乐观了。我最欣赏的是她向后滑行时缓缓伸起自己的腿，这个动作真的像是流动的雕塑。静态之美融合在动态的滑行中。另外，小关在做完这个动作的旋转，表演开始进入过渡期，渐渐的将自己的感情推入高潮，在做她的反向旋转时候，她就开始酝酿她的第三部分。
第三部分 天使的自由 小关的这套节目，让我感觉最多的是她自由的表演。在旋转之后，她彻底张开了她的翅膀，四个向后的舞蹈动作，让人分明看到她自由的翅膀长的那么勇敢。她在滑行中充分的自由，我喜欢她的那个侧脚的滑行动作，我充分的体会到这个动作的自由之感，尤其是她完成3Salchow，我觉得她的表演进入亢奋点了。几个眼神用的特别专注也特别有形。这个过渡，很巧妙也很大气，之后的旋转我也很喜欢，尤其是最后的那个伸一只手臂的动作，真的让我感觉她用心的滑了，也真的是将自己融进去了！
第四部分，勇敢的天使 到了这里，她的表演进入了高潮，她将自己的勇敢表现得淋漓尽致。那段很有标志性的直线步接着她的标志性的3lutz，在那个音乐的高潮点起跳，用观众的欢呼作为她的结束，这的是太飘逸了！之后的那段燕式，我真的看到了她的翅膀，虽然她的脚伤还没有完全好，不过她做的3toe真的看不出有任何影响！最后的flying sit spin也做得很到位，虽然最后有点吃音乐，不过真的不错！
另外，alexes，你把你上头那篇文章改称第六辑可以吗？
[此贴子已经被作者于2003-6-29 20:46:14编辑过]
第八辑 B/S的沉思
02年的冬奥会，我只喜欢一套双人滑自由滑节目，那就是《沉思》。《图兰朵》还没有表演成熟，而《Love Story》我真的看不出有什么好的，所以我就点评这套《沉思》。
曾经有裁判说，他爱B/S的表演，因为他们的表演就像流动的雕塑，没错，尤其是S的动作，十分的柔和，芭蕾味道十足，而B的动作十足的希腊雕塑的风格。
这套动作开始设计的一系列的舞蹈动作相信有心的人看出来了，就是意大利雕塑中经常出现的经典动作，他们开始滑行之后，几乎没有间歇，一气呵成。没有明显的分章节，但是在后变用愈劲的节奏点去将他们的节目推向高潮。
第一感觉，流动他俩的滑行速度很快，每次看他们的视频我都是屏住气去看的，一套下来真的是爽快的不得了。他们的滑行很有特点，就是基本上都是全场的滑行，弧线很大，没有一点小家子气。这点我觉得很多选手都做不到。
第二感觉，清晰他们的动作交待的很清楚，每一个舞蹈动作都做得很长，保持的动作也很多，但是他们的长给人的感觉不是那种呆滞，而是充满了流动性。这就是为什么他们的动作给人雕塑的感觉，而又不是那种固态。
第三感觉，舞蹈组合运用特别特别 仔细看看别的选手做的长的组合滑行，没有一个能做到造型新颖的。即使是在现在，也很难找出这么有别致这么创新的舞蹈组合。
第三感觉，渐变的高潮 在节目进行了四分钟，基本上是一个表演速度的，在最后去要求用极快的速度去完成，这就需要体力和艺术感情，这是我第一次提到这个词，艺术感情就是那种在表演的时候随着音乐的变化，能够迅速的反映出感情的变化，这个词我觉得放在花样滑冰也很好。B/S的艺术感情就相当的好。他们无论表演什么音乐都是很有自己的见解，而且在音乐之外他们总是可以发现不同的表演方式。比如这套沉思，大家都十分熟悉的旋律，如何能让大家有不同的感觉，他们就巧妙的用了滑行之间不断的采取别致的长弧线的滑行，另外，我觉得他们对沉思的理解，不局限于故事本身，而是从故事出发，以B为主线，表现的是热情与忧郁，这种表现不是在表情上，而更多的体现在他们的滑行中，说实在的，我喜欢他俩个人但是他们的表情每次都不是很注意，以为他们总是比较单一的表情，可能是他们的性格关系，但是他们的肢体语言就是他们表演的表情，这点事没有人能够做到的，很多的选手只是在表面上有那种表情，可是他们的动作没有表情，而B/S是那种肢体表情很丰富的。所以我觉得他们夺得冠军当之无愧。 第九辑 幽默的城市之光
其实我很早就发现，S长得很像卓别林，呵呵，有点马后炮！不过在这个节目中，是第一次以S展开，他们两个人的表演，或许是B太美丽，所以人们往往忽略旁边那个长相英俊的S。这套节目之所以很多人喜欢，主要的原因我想就是他们的表演改变了以往那种抒情为主、动作唯美，滑行速度极快且中间没有停顿的编排方式，而是多了幽默的元素和比之过去较为另类的表演方式。
好了，我们来宏观的看这套节目，熟悉B/S的人都知道，他们的开头部分的展开速度非常快，而且可以说是一口气完成一系列招牌动作。这套节目的开头也不例外，只是稍有不同的是，因为这套节目要求更多的是一种静默，就是说让人笑的东西比较多，表达这种东西又要一定的静态空间来刻画幽默的人物。卓别林的喜剧我们都知道，是以一种小人物的自嘲为主，在表演这方面时候，S显然下了功夫，不仅要有那种笑的感觉，更要有那种笑的内涵。在舞蹈上，他们的中段表演就充分体现了这一点，并不局限于以前那种一大弧线组合滑行的静态动作，而是采用了比较繁琐的手臂动作，让人觉得他们的表演不再是雕塑，而是活着的有生命的人。音乐有了故事情节，模仿可能会很打动观众和裁判的心，但是，我觉得B/S不只是用舞蹈去表达故事，更多是对城市之光的故事的体会，去感觉，这就十分不容易。
说的有点远，我们来看舞美。
第一部分 喜剧大师的爱情 也许我说得不够准确，他们首先表现的是喜剧大师坠入爱河，他们在完成一系列动作的同时，B/S的优美的滑行也体现得很充分，在前几个技术动作的中间总汇串联很多优美的滑行姿势，大家注意手臂，尤其是S，他的手臂动作有很多有拐杖的元素，可以说和卓别林的表演很一致，而B的手臂动作不是一样的，更多的是一个小孩子的感觉，可能中间有故事情节吧，我觉得S把握这个角色上还是下了功夫。另外，建议大家仔细看他们助滑时的一致性，他们很多这种遛边的滑行，但是让人感觉不单调，这就是他们手臂上动作很丰富的原因了。第一段在两个人优美的旋转结束。
第二部分 喜剧人生 在俏皮的钢琴声中，两个人对于幽默的诠释体现在了冰上的舞步，他们的这串舞步并不是很难，但是和音乐配合得很好，可以看到，编排这巧妙的用了音乐的节奏，给人感觉两个人真的就是喜剧大师。说实话，一个美丽的女选手去表演喜剧，我不是很容易接受，但是B做到了，她不只是S的花瓶女演员，而是真正的一个性格演员，不只是B手中的一根拐杖，而是B的魅力爱人。
第三部分 完美的笑容 我觉得他俩驾驭音乐的能力还是相当强的！尤其是在节目的最后仍能用心去滑行，这对于双人滑来说，尤其是那男伴儿，体力上的要求很高，但是B做到了，他们的表情并不是那么喜剧化，但是我们要看到他们的动作十分有表情，不只体现在他们的脸上，更重要的是他们的一系列的动作实在是太具张力了。我觉得看他们的节目不用可以看他们的脸，只要看他们的动作就可以感受到他们是在微笑的！不知大家有没有这种感觉。他们的动作十分的亢进的表演情绪体现在最后那几个托举、抛跳和大弧线滑行。在做完一个托举后，他们的音乐停了下来，一点钢琴的小过渡，接着就变成了主旋律，他们的表演在这里有一个小亮点——这段只有几秒钟的音乐他们用的相当好，那段滑行十分有剧情感，我觉得B/S这几年一直能有这么好的成绩，与他们不浪费一点音乐，每一个动作之间都又巧妙的滑行分不开，而我们的选手这点做的就不是很好。最后阶段，可以说两个人的表演情绪也到了最高潮。我很喜欢他们的联合旋转，因为我觉得他俩的旋转速度是几对选手中最快的、而且姿势十分的舒服。
最后的结束，我觉得S终于可以体现以他为主角了，他的表情幸福中透着俏皮，十分的到位。
如果说这套动作还有什么缺点，我只能说B长得太美了，我是可以看S才看到S也是这么好的，实在是不好意思，也难怪，我想大部分选手也会有这样的感觉！
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