舞蹈课堂1-爵士舞蹈
今天是我最重要的一天，我毕业了！从今天开始，我就进入社会这个大染缸了！
虽然有很多的不适应，但是，我知道自己的梦想，知道自己的信念。
我要做中国最好的花样滑冰评论员和解说员，
我要奋斗的还是有一段很长的时间。
当然，从今天开始，我将在每个礼拜为大家奉献一些舞蹈的知识。
这个礼拜我将推出爵士舞的相关知识。
爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。
「爵士」一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的 “Jazz” 一词是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，“Jazz” (jazz up) 才会有喧闹、狂躁、活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W. Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌里的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其它部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场征收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐（*见注）的旋律，肢体的拋掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
*注: 切分法（Syncopation）-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其它拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋；它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。
下周我将为大家介绍，爵士舞蹈的特征。
呵呵，支持一下冰同学，各种舞蹈的介绍，如果有需要用音乐配合，我会帮你的。
http://media.flamesky.org/pp/ice/02-Stormy-Weather.wma
好呀，ERIC2000找一点比较慢的爵士乐，经典一点的。
做一个专辑组！ 斑竹知道的可真多啊！祝你成为中国最好的花样滑冰解说员，这样我们就不用受中央台的臭嘴的压迫了。 看了以后我还是没弄懂什么是现代爵士音乐，切分音的引用也不是爵士的标志，哈哈，论坛里有没有高手介绍一下什么是现代爵士乐呢？
冰上飞，我怎么没见你跳过爵士舞？ 爵士舞蹈，其实没有特别重的分界，在技巧方面也是集各家之长，经过特别多的交流形成的一种舞蹈形式。
爵士舞的特征
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其它舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士舞动作之要素和特质可归纳如下：
1.利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
2.快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
3.让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4.强调角形及线条性的动作。
5.运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
6.多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
冰上飞工作啦，恭喜恭喜，不知道什么时候介绍现代舞，我对邓肯的介绍很期待，那是我6岁时看小画书认识的第一个女舞蹈家，因为书画的不好，还总觉得这么胖的人怎么跳舞呀，汗！所以提个小建议，冰上飞要是有资料，能不能配一些精美的图，给大家欣赏一下，这样讲解起来也方便。
p.s谢谢你给我们带来这么多的舞蹈专业知识！ 我个人也很喜欢爵士乐风格的曲子.不知道到eric2000能不能把格什温的那个《波吉与贝丝》里的“不必如此”上传一下，非常的好听。我觉得如果拿来做女单短曲非常的有效果。 关于爵士舞，选手们除了采用其音乐元素外，是不是更多是ice dance上用jazz的元素多一些呢？能否举个例子说明一下哪些动作是采用的jazz元素呢,谢谢
舞蹈课堂1-爵士舞蹈
举个最简单的例子，LULU97年的Take Five就有爵士舞蹈的元素，大部分的扭胯，松散慵懒的肢体动作都可以看作是爵士舞蹈的特征了。此外，T/M的棉花俱乐部也有很弄的爵士舞蹈特点，只是他们的表演不是很到位。此外，百老汇的很多经典音乐编排出来的节目都有点点爵士舞蹈的味道，这个也是很容易分辨的！
最近没有上来哦，实在是对不起大家了，现在，我们接着进行舞蹈课堂的课程：
今天我们来谈一下，爵士舞蹈的种类：
不同类型的爵士舞
爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢跶舞 Tap Dance、舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance、现代爵士舞Modern Jazz Dance、街头爵士舞Street Jazz Dance。
踢跶舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同踢跶舞，踢跶舞就是爵士舞。专业踢跶舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因着潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢跶舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。
舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随着切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的灿耀目的轻松娱乐发展至四、五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二、三十年代时，爵士舞和踢跶舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」（“dance directors”）很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者；但到了三十年代中期，「编舞者」 （“choreographers”）开始取缔这些「舞蹈总监」。佐治白兰治（George Balanchine）是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人；他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢跶舞舞者香比夏巴（Herbie Harper）编成的「第十街的屠杀」（“Slaughter on Tenth Avenue”）。
自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞、踢跶舞和女子歌舞团（chorus line）的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸（Katherine Dunham）、谢龙罗奔驰（Jerome Robbins）和积高尔（Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」）。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装、灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物；他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现于观众目前。积高尔于百老汇和电影的编舞作品多不胜数，例如：“Magdalena,” “A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,” “Gentlemen Prefer Blondes,” “There’s No Business Like Show Business,” “Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗（Mitzi Gaynor）、妮妲希华斯（Rita Hayworth）、云慧顿（Gwen Verdon）等；并为女星玛丽莲梦露（Marilyn Monroe）及珍罗素（Jane Russell）等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利（Gene Kelly）和麦马图（Matt Mattox）也跳过高尔的作品。
米高班尼（Michael Bennett）于1975年的“A Chorus Line”十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。“A Chorus Line”褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞、踢跶舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其它的百老汇歌舞剧如宝科司（Bob Fosse）1972年的“舞厅”(Cabaret)、1975年的“芝加哥”（“Chicago”）和1978年的“舞蹈”（“Dancin’”）也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」（“Cats”）、「西贡小姐」（“Miss Saigon”）和「歌与舞」（“Song and Dance”）等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。
请问：Jive和Jazz有关系吗？很久很久以前呢？ 我记得在拉丁舞比赛的时候，Jive被翻译为牛仔舞，也有翻译成摇摆舞的，起源于美国西部，我印象里和Jazz是不同的。 摇摆舞应该是Swing吧？
的确是不同的
因为我不懂Jazz才很小声的问一句：（
因为看飞g的介绍……觉得有些象 以下是引用留住最后的舞在2004-8-5 20:11:48的发言：
摇摆舞应该是Swing吧？
的确是不同的
因为我不懂Jazz才很小声的问一句：（
因为看飞g的介绍……觉得有些象
摇摆舞确实是Swing，我觉得把Jive翻译成摇摆舞不大合适的。
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