关于选手使用背景音乐
有些选手很喜欢把很多音乐凑在一个节目中使用如休斯02oly lp，而比如kwan的每个节目都是滑一只曲子，不知道这两种方式有什么优劣呢? 我个人觉得只要音乐剪辑得当，效果出来了就好。
比如有些节目虽然只用一个曲子，但选段剪接处理得不好的话，就会很凌乱，比如科思特奈的“艺伎”。 说起kostner，我想起了她06 oly的四季，那个开场动作。。。不能接受 原帖由 skyfan 于 2007-5-15 09:04 发表 http://www.chinaice.org/images/default/back.gif
有些选手很喜欢把很多音乐凑在一个节目中使用如休斯02oly lp，而比如kwan的每个节目都是滑一只曲子，
不知道这两种方式有什么优劣呢?
未必啊......Kwan96、98短节目都是两段式音乐，97年短节目是三段式，即使最经典的自由滑Lyra也是两段音乐剪辑而成的。
这个就要看编排教练的剪辑水平了。 从我个人的角度来看，
我非常不喜欢选手把不同的音乐剪辑在一起，即使是同一作曲家，同一种风格和题材的音乐。这也是我为什么一直不怎么喜欢Lorry Nicole的原因，从编排的角度来说，如果你是完全从音乐出发的，那根本就没有必要去把很多音乐杂揉在一起。就比如说关98年的两套节目，短节目是用了拉赫的2号钢琴三重奏和3号钢琴协奏曲，自由滑中段部分用了Satie的第3号吉诺佩蒂做过渡，其他用的是Lyra，首先我承认音乐做的水平很高，衔接过渡都很自然，但是，你在把多个乐曲合在一起的同时，你的水平越高，你的实用性就越强，就越难和唯美2字沾上边，因为你做这个东西本身就是出于实用的目的。我当然承认这两套节目都非常好，但是这套节目的地位永远不及用一首曲子制造出来的经典。
基本上你不会看到Bezic去用多段音乐去凑，她甚至连一个曲子的两个乐章都不往一块凑，陈露的拉二，仅仅是用了第二乐章，但是它确实永恒的难以超越的唯美经典，因为这节目从一开始编排开始就是节目为音乐服务，是陈露去演绎这个给人灵魂触动的音乐，而不是拿这个给人灵魂触动的音乐去为陈露拿冠军服务。所以我一直说，Bezic是艺术家，而Nicole和Tarasova只是非常出色的编排教练。
如果细属一下真正的绝对的经典节目，几乎都是单首的乐曲，简单的剪辑，拉二是这样的，胡桃夹子也是这样的，Memorial Requiem也是这样的。音乐剪辑固然能体现编排的水平，但是最好的剪辑是什么，就是不剪辑。所以如果有人专门为选手作曲，那真是一件非常幸福的事情。
当然，我说的是比较理想主义化的东西，也谨代表我个人的观点。 我可以接受用同一个音乐家的不同作品剪辑(或者说一张专辑里的不同曲目剪辑)，当然， 这要考验编排者的智慧和能力，但完全不搭调的两首或者N个人的多首作品拼接的节目我很难欣赏，比如Baiul的94年冬奥会自由滑、Plushenko的01年世锦赛自由滑，即便是陈露的末代皇帝，我个人也感觉如果全部用专辑的配乐来剪效果会更好。
专门为选手作曲的音乐家，我所知道的有Maxime Rodriguez，他和法国选手的合作有着悠久的传统，在他的官方主页上专门有一栏列出了和选手们的合作历史，Sandhu前个赛季应该也属于兔子说的那种幸福的人，Cobb给他度身定做的House音乐太出彩了，还有法国PB今年自由舞的音乐也是量体裁衣，另外这两年频繁出镜的Edvin Marton，姑且也算一个吧。 是滴，老妖上赛季的LP是专门给他写的音乐，量身定做，非常适合 刚才我忘了说一点，就是电影音乐是可以例外的，因为电影音乐本身就是一个整体的东西，包括在Eric说的一张专辑里的音乐的一部分。
陈露的末代皇帝，就是那个时候典型的凑份子集锦，用了多少段，喜多郎的天与地，末代皇帝，普罗科菲耶夫的罗密欧与朱丽叶、宝石花的传说。如果不是因为中间的末代皇帝主题给了这个节目点睛之笔，这套节目的水准也就很一般。 我觉得如果一套节目有一个完整的主题，所有音乐都统摄于这一个主题之下，那我倒不在乎好几个作曲家的音乐往一块剪，大家平常讨论问题，一个人同时引不同经典理论家的不同话为自己的观点服务，也是经常的，在这里，音乐不是目的，主题是目的，音乐是可资利用的手段，这种艺术不是纯艺术，但依然可以达到很高的高度，我比较受不了的是主体不是太明确，或者只是表达一种情绪，但却为了方便，把音乐剪的一块一块的。所以对06-07赛季DS保的七宗罪就没什么违和感，但就觉得关的拉三很别扭（说起来，真希望DS能滑拉二或拉三啊） 哦卖糕的,楼上太有才了,"统摄" 兔子太理想了，哪个节目的音乐首先不是为了节目本身服务；选手和编舞肯定不是为了表现这个音乐去滑，而是为了滑选择音乐
我个人素音盲，要求低，剪辑得OK就成 是阿，所以我才强调，这是比较理想主义的观点
四个圈你说的没错，在选音乐的时候肯定是要挑适合选手的，这时候的确是为节目服务的，但是当你选定了音乐之后在作剪辑的时候就要另当别论了。
如果你是从音乐角度出发去剪辑，那就首先要考虑如何能最恰当的融合整个音乐的精华，把音乐的灵魂在4分多钟的时间内表达出来，这是Key。浓缩好了之候再去考虑动作和舞蹈的设计，这样编出来的就是艺术品，比如拉二，比如胡桃夹子。如果你总是考虑步法应该用哪段音乐，旋转用哪段，然后在凑，或者硬剪，或者是非要套某些二段，三段的程式。当然我不是说这样作不出好东西，但是总归是差一个层次的。做到炉火纯青的境界就是Lorry Nicole那些经典的节目，作的不好，那就是中国队某些选手的惨不忍睹的三段式编排。
当然我不是在这鼓励所有选手都去搞艺术去，这个也不是所有选手和所有编排都有资格有能力去这么做的，我只是在纯粹的理想主义，艺术就应该是这样的。 想问个问题，我们总说某某对音乐的理解不够深刻，但是节目动作什么的都是教练编排出来的啊，包括表情教练肯定也会教，
如果大家都听教练的，做各种符合节拍的技术动作和表情，那怎么看出来她是不是理解了音乐呢？或者说如何判定她是否理解了音乐呢？ 还是比较同意DUDU的观点~~
反正我觉得优秀的选手就应该多选择跟他们本身气质相契合的音乐,剪不剪切那倒还是其次~~
汗~~说的还是太抽象鸟 可能偶对音乐没那么深的了解，要求也原始：
只要顺我耳朵就行，是不是剪辑的偶不管