Wagner 2013-14赛季的短节目将由Shae-Lynn Bourne编排，音乐来自著名的英国摇滚乐队Pink Floyd在1974年创作的Shine On You Crazy Diamond（继续闪耀，如钻石般的你），这首歌后来收录于他们1975年的专辑“Wish You Were Here”中。美国著名双人滑组合Ina & Zimmerman 在2001－2002赛季的短节目就是这个音乐。
歌词大意
Remember when you were young, you shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.
Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky.
Shine on you crazy diamond.
You were caught on the crossfire of childhood and stardom,
blown on the steel breeze.
Come on you target for faraway laughter,
come on you stranger, you legend, you martyr,and shine!
记得你年少时，如太阳般绚丽。
灿如钻石，尽情绽放。
如今你的眼神，像空中的黑洞。
灿如钻石，尽情绽放。
你挣扎在童真与星途的交错中，
在铁流乐风中荡漾。
来吧，你这悠悠笑声的感染者，
来吧，你这陌路人、传奇、殉道者，继续绽放！
You reached for the secret too soon, you cried for the moon.
Shine on you crazy diamond.
Threatened by shadows at night, and exposed in the light.
Shine on you crazy diamond.
Well you wore out your welcome with random precision,
rode on the steel breeze.
Come on you raver, you seer of visions,
come on you painter, you piper, you prisoner, and shine!
你早早触及心灵秘境，对月当歌。
灿如钻石，尽情绽放。
担惊受怕夜黑魅影，显现在月下。
灿如钻石，尽情绽放。
你用错乱的精准，与大家渐行渐远，
在铁流乐风中冲浪。
来吧，你这放浪不羁的人、幻象的先知，
来吧，你这画家、风笛手、致幻剂的囚徒，继续绽放！
Nobody knows where you are, how near or how far.
Shine on you crazy diamond.
Pile on many more layers and I'll be joining you there.
Shine on you crazy diamond.
And we'll bask in the shadow of yesterday's triumph,
and sail on the steel breeze.
Come on you boy child, you winner and loser,
come on you miner for truth and delusion,and shine!
没人知道你在哪，比邻还是天涯。
灿如钻石，尽情绽放。
层层复叠叠，我将与你同在。
灿如钻石，尽情绽放。
我们将沐浴在昨日成功的光影下，
在铁流乐风中远航。
来吧，你这小男孩、成功者、失败者，
来吧，你这真理与错觉的采矿工，继续绽放！
CD版
平克·弗洛伊德（英语：Pink Floyd）是英国摇滚乐队，他们最初以迷幻与太空摇滚音乐赢得知名度，而后逐渐发展为前卫摇滚音乐。平克·弗洛伊德以哲学的歌词、音速实验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名。他们名列最成功的摇滚乐队之一，并在全球坐拥超过二亿的唱片销售量，其中美国就包办了7450万。
在这30年里，平克·弗洛伊德乐队是最富有革新精神的乐队之一——创造性和技术性——在摇滚上，他的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画，不断地面对舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了音乐表述的发展前沿。在这个进程中，它从六十年代中期乐队创作的60分钟幻觉的伦敦舞台，演化为世界上最为壮观的摇滚乐演出团体之一。从一开始，乐队便在陌生的地方掀起叛乱。它最重要的部分是领头人西德·巴勒特(Syd Barrett)古怪多变的音乐面貌和短暂充满生机的歌曲。二十世纪六十年代后期当他从舞台中消失——也是从现实中——乐队开始变为对音乐扫除一切散漫的侵略。随后的专辑带有很密集缓慢行进味的歌曲，这都出自于低音歌手罗格·沃特斯（Roger Waters）和吉他手戴绍德·吉尔莫（David Gilmour）、横扫一切的键盘手理查德·怀持（Rick Wright）和余音绵绵的鼓手尼克·马森（Nick Mason）的合作。
他们也包括古怪的超现实的音响效果：剧烈的心跳、巨大的脚步以及其他能唤起人们视听感觉幻象。经过那些年，音乐逐渐进化到根据歌曲中的焦点，能产生巨大充满人形象的声音画景。在二十世纪七十年代的巡回演出中如此幻象逐渐被带入到乐队的舞台表演上。在这十年开始的时候，平克·佛洛伊德乐队的演出包括如像警车灯闪和人造烟雾的视听效果场面。乐队在舞台技术应用方面也开创了先河，即随时在发展，随时在变换场景。平克·佛洛伊德乐队是最早使用四重奏声乐体系的摇滚乐队之一，那是许多不同的发音器放在不同的定位区内，从而把声音弄得圆润。在演出过程中，发音的台阶会从舞台后面开始，而且绕着观众走，可打开音乐之门也可“砰”地一声将门关上，如果有噪音干扰音乐的话。这些影响以及其他设备帮助了摇滚演出者音域和效果的拓展。
随着时间的流逝，舞台装饰也变得越来越引人注目和色彩鲜艳了。在平克· 弗洛伊德乐队1977年为专辑《动物》而作的巡回演出期间，乐队在40英尺高的舞台上同跳谷仓舞的人一起共舞。1980年为了专辑《迷墙》而作的巡回演出中，舞台道具设置了长160英尺高30英尺的一道砖墙，乐队在演出的过程中便拆散了墙。
当平克·弗洛伊德乐队因它卓越的舞台设置而受评论家称赞的时候，它的流行乐味同摇滚乐味与舞台设置一块享有声誉。二十世纪七十年代平克·佛洛伊德乐队的演出相当卖座，好几个专辑都在排行榜名列前茅。这些专辑中最为成功的是1973年的《月亮的阴面》，销售量在全球甚至超过了4000万张，而且在美国排行榜留了达736周之久，14年的时间，比任何一部专辑在排行榜停留的时间都长。
1965年，Roger Waters（贝司）、Rick Wright（键盘）和Nick Mason（鼓手）组建了一支叫作“Sigmab”的摇滚三重唱乐队，并在伦敦的学校里小有名气。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入乐队。他建议乐队改名为Pink Floyd，来自于乔治亚两个老布鲁斯艺人Pink Anderson和Floyd Council。开始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多数乐队一样，他们演奏节奏布鲁斯音乐。很快，乐队的音乐开始出现实验色彩。他们延长了歌曲时间，尽量让它显得稀松一些，产生一些较为空旷的音乐间隔。通过夸张得近乎疯狂的器乐演奏、怪异的大段落回授音、刺耳的电子音效和诸如罕见的音箱音色等等方法制造出超现实的音响效果。简而言之，他们试图让人们从听觉中产生视觉幻象，形成一幅巨大的声音画面。这种想法还在以后扩展到了舞台表演当中，诸如灯光设计、人造烟雾、色彩搭配等在音乐的配合下先入为主地给观众营造了迷幻的环境。由此同时，Syd Barrett创作出了大量极富特质的流行迷幻作品，配以敏感的词作，用诗歌的感觉、天真的视角阐述严肃思想。
平克·弗洛伊德乐队在伦敦一系列的俱乐部如马魁（The Marquee）、伦敦自由学校之声灯室和圆屋乐队（The London Free School's Sound/Light Workshop The Roundhouse）的演出活动中为自己赢得了声名。到1967年，乐队已经成为统治那令人沉醉的UFo俱乐部黄金时间的中坚力量之一。在那儿，乐队为他们将来的声音和风格奠定了基础，演出的时间更长了，一系列音乐的产生都伴随着设置的浮滑、电影需求以及其他视听觉反应。
乐队在1967年和EMI歌手签约，第一首单曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，并将平克·弗洛伊德乐队的演唱水平推到了一流水平的位置；它随后的单曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久乐队首张专辑The Piper at the Gates of Dawn面市，成为当时乃至今天最为出色的迷幻专辑。专辑中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、热情、纯朴的个性从头到尾支配着专辑的气息。这张专辑不同于同时期的任何音乐，甚至也不同于日后乐队的作品。它最终在排行榜上取得了第六名。
Pink Floyd此后没有能够再录制这样的专辑，因为此后不久，乐队灵魂，天才音乐人Syd Barrett开始出现严重的心理问题。他不能上台演出，日后更加恶化到无法和乐队其他成员一起工作、生活。1967年岁末的美国巡回演出间，巴勒特开始出现飘忽不定的行为（可能因为毒品的作用）从而给乐队制造了一些麻烦。当这些更加恶化时，吉尔莫（Dave Gilmour l947年3月6日生于英格兰的剑桥）在1968年1月被招募进来以补巴勒特在舞台功空缺。到4月、巴勒持决心离开乐队。他随后开始了短暂的独唱生涯并推出了同名首张专辑，取了个恰切的名字《疯狂的笑》；他后来成了一名隐士。吉尔莫随后成了平克·佛洛伊德乐队长期的核心人物。经过短暂的磨合后，新乐队开始出现转机，Dave Gilmour担任了主音吉他手，Roger Waters则接替了创作的主要工作。这一阵容在日后被视为摇滚史上最成功的组合之一，他们获得的成功远远超越了Syd Barrett，成为摇滚史上空前绝后的神来之笔。
1968年的第二张专辑A Saucerful of Secrets以Syd Barrett的风格为蓝图的同时，乐队突出了严肃的阴暗曲风、古典音乐的音色和更加大篇幅的器乐演奏。它成为了排行榜的前十名。Syd Barrett也录制了几张个人专辑，但在心理问题的巨大压力下，他最终退出了乐坛。此后的四年中，Pink Floyd继续进一步完善了他们的迷幻音乐，在引入歌剧特点的同时，乐队还进一步提高了布鲁斯和流行音乐的含量，从而吸引越来越多的支持者。Pink Floyd放弃了创作单曲的念头，专心地投入专辑的创作，并在这几年当中在欧洲和北美进行了大量的巡回演出，此时乐队已经具备了成为超级巨星的所有资质，他们唯一缺少的就是一张经典专辑。
70年代初，人们几乎已经忘却了Syd Barrett，但不争的事实是， 现在的Pink Floyd依然没有一张超越当年的The Piper at the Gates of Dawn。乐队在1970年的专辑《妈妈的心肝》（Atom Heart Mother）中展露了新声，并在1971年的《干涉》（Meddle）得以加强。这些专辑是乐队中非常优秀的两张专辑，非常宏大和密集的音响努力，它也包括特别的音乐声源、严格的音律以及抒情味极浓的形象，这也成为拼克·弗洛伊德乐队音乐风格的标志，为1973年旷世之作做好了充分准备。
1973年3月，《The Dark Side of The Moon》（中文译作《月影》或者《月之暗面》）面世了。这张专辑的推出是乐队声乐事业发展的顶峰，它以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留15年，现已达到整整800周，这一记录，至今没有人能够打破。The Dark Side of the Moon最终让乐队成为了超级巨星。
The Dark Side of the Moon将平克·弗洛伊德乐队推进了流行乐世界的一流乐队行列中。但是它也是乐队音乐发展的顶峰。随后的专辑如1975 年的Wish You Were Here和1977年的Animal都相当平静。如果挑剔一点的话，乐队提供的声音是它从二十世纪七十年代出道以来就没有改变过的声音。随着事态的发展，沃特斯成为乐队的挑梁人物，这使乐队内部最终产生了分歧，导致了乐队在二十世纪八十年代早期的解体。但是同时，平克·佛洛伊德乐队如摇滚乐的一名领头乐队在余下的十年里继续奋然前行。《Wish You Were Here》位居排行榜首，Animal名列第2位。Wish You Were Here是乐队献给Syd Barrett的。
1979年，Pink Floyd再次让世界震惊，The Wall诞生了。这是一张摇滚歌剧性质的双唱片，总长一个半小时，大部分由Waters撰写。唱片讲述了一个英国歌手从孩童起的成长过程，被认为带有Waters和Barrett的自传的影子。主人公父亲阵亡于二战，从小失去父亲的主人公在严酷刻板，摧残个性的教育制度下成长，逐渐个人同外界筑起一座阻隔交流的高墙。最后在《审判》曲目中，高墙被推倒，结束曲《墙外》表现主人公重新回到社会后的迷茫和无助。其中单曲“Another Brick in the Wall”成为金曲。《迷墙》造就了平克·弗洛伊德的顶峰，成了西方文化的一个经典作品。专辑本身被改编成同名摇滚电影，由阿伦·派克执导，鲍勃·戈尔多夫主演。
尽管《迷墙》大获全胜，但平克·佛洛伊德乐队却开始走向解体，首先在1980年怀持（Wright）因与沃特斯意见不一致而脱离乐队开始。下一张专辑即l983年的《The Final Cut》几乎全是沃特斯一人主唱。专辑中几乎包容的都是他反对战争的苍白的歌声，而且乐队的声音变得有些陈腐。
1983年5月，乐队在沃特斯同他的队友吉尔莫、马森反目为仇中彻底破裂。乐队的每个成员开始追寻独唱职业。
吉尔莫1984年的专辑《关于脸》是一个闪光的音带，因他轻灵自如带有R&B悠扬的吉他演奏。同年沃特斯推出了平克·弗洛伊德乐队风味的专辑《人事和领事的负费搭车旅行》（The Pros And Cons of Hitch Hiking），其中几种形式对后来巡回舞台演出作了范例式录制。1987年为了他随后推出的专辑《无线电K A O S》，在人群中设置了热线电话以便歌迷随时点唱他们所爱的乐队的老歌。
同年，沃特斯的前合作伙伴们为了平克·佛洛伊德乐队专辑和作巡回演出重组乐队。虽沃特斯以法律的手段威胁禁止使用乐队的名字，但他们却全然不顾。专辑《一个小错误的原因》是其中最为重要的主打专辑，在美国排行榜名列第3位。1988年，乐队录制了《雷声优美》（Delicate Soung Of Thunder）被证明相当受欢迎，居排行榜第ll位。像沃特斯一样，乐队仍然被乐迷很喜爱。1989年，他们在威尼斯的大运河一个巨大的游艇上举办了一个世界性的无线电音乐会。他们的最后一张唱片是1994年的《The Division Bell》，商业上仍然获得很大成功，再次获得英美排行榜双料榜首的成绩。
沃特斯在1990年出了新版本的《墙》，他在20万观众前表演并通过电视传遍了全球。在波兹达姆宫殿（柏林墙以前所在地）荟萃了如西尼德·欧·考调、乔尼·米歇尔、范·莫里森以及其他明星进行了盛况空前的表演。
2005年7月2日，经过20年的分裂后，平克·弗洛伊德的所有成员－包括沃特斯，决定捐弃前嫌，于现场八方伦敦演唱会上同台演出。他们共演唱了四首歌：Breathe/Breathe Reprise、Money、Wish You Were Here和Comfortably Numb。
2008年9月15日键盘手理查德·赖特(Rick Wright）在伦敦去世，享年65岁。
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顺便推荐一下专辑的同名主打歌曲“Wish You Were Here”，歌词写的是他们对队长Syd Barrett因吸毒而离队无法继续创作之后的生气、不舍和疼惜～听着旋律都能被那种浓厚的情绪所感动～
现场版
So, so you think you can tell Heaven from Hell,
是这样么，你觉得你能分辨地狱与天堂?
Blue skies from pain.
蓝天或痛楚?
Can you tell a green field from a cold steel rail?
你能分辨绿色的原野和冰冷的铁轨吗？
A smile from a veil?
你能分辨面纱后的笑容吗？
Do you think you can tell?
你觉得你能分辨吗？
And did they get you to trade your heroes for ghosts?
他们让你用你的英雄换来了鬼魂吧？
Hot ashes for trees?
用青翠的树林换来了炽热的灰烬？
Hot air for a cool breeze?
用凉爽的微风换来了滚烫的空气？
Cold comfort for change
用改变的可能换来了冰冷的安逸？
And did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage?
你是否身处战争中，只为了换来一个铁笼中的领导位置？
How I wish, how I wish you were here.
我是多么希望！多么希望你也在这里？
We're just two lost souls swimming in a fish bowl,
我们不过是两个迷失的灵魂
year after year,
在鱼缸里一年又一年的游荡着
Running over the same old ground.
在同样的地方奔波来去
What have you found?
看看我们找到了什么？
The same old fears.
同样的恐惧罢了
Wish you were here.
多么希望你也在这里
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