Patrick Chan的四季
新赛季，新节目。虽然只是刚刚举行完第一站美国站的比赛，还有很多名将、黑马的节目没有看到，但是我依然抑制不住兴奋的心情写下这个赛季的第一篇赏析——Patrick Chan的四季。
应该说四季是非常难滑出精品节目的音乐，我个人认为，四季的小提琴分量太重了，这要求表现音乐的人需要具有极强的爆发力以及极强的情绪控力。16岁的小将表演的这套节目除了在一些细节上面还欠打磨外，已经能够驾驭这样的音乐和编排，是非常不容易的。
这套节目的编排构架是比较常见的主题——柔板——急板渐进高潮的构架，也就是我们经常说的三段式。在音乐的剪辑上，中段的部分进行了新的整合，并没有过度使用主题旋律，而是采用急板递进的方式，这种新的整合方式比原版的音乐听起来更有张力。
我们来看一下Patrick的这套节目的舞蹈设计：这套节目除了加强两段步伐的舞蹈感觉之外，对于中间柔板的部分进行了细致的舞蹈设计，我尤其喜欢中后段的那段右腿单足滑S线的那段，整个舞蹈姿态非常有张力，很好的突出了Patrick的气质，也是这套节目多了一种灵性的东西。
节目开始，少年凝望远方，做出了向前行进的姿态。当音乐开始时，少年脚下呈现了一段相当复杂的脚步变换，而舞蹈肢体姿态沉重而莽撞，表现出少年面对时间变化、四季更替的似懂非懂的懵懂，音乐渐响，小提琴的一声尖叫和颤动将主旋律划入空中，这段音乐中，少年轻轻跳起旋转，手臂随着音乐而起伏，滑行速度也随着旋律的加快而加快。几个难度跳跃后，进入了圆形接续步。这段步伐配合着音乐非常有张力。身体的姿态，用韧的清晰都证明他的基本功非常扎实，这是我们中国的男选手没有的东西，就是步伐不是单纯的步伐，而是表现舞蹈和节目内容的重要组成部分。不过，我觉得这段主题音乐结束的有点过于仓促，在剪辑音乐的时候，恐怕没有处理好，如果音乐能够随着旋转而渐渐减弱，而不是用步伐过度的话，效果会更好。
中段的舞蹈设计真的非常出彩，编排者因地制宜，为Patrick编排的柔板舞蹈动作，抒情而不阴柔，没有那种堆砌的自怨自艾，更多的是通过大幅度的滑行来表现音乐主题的流转。而Patick也很好的表达了编导的意图，在滑行中收放自如，大幅度的滑行与倾倒与音乐焕然一体，同时，起串联作用的小跳旋转，也完成的饱满而富有情绪。那段单足的S滑行真的很抓人。
和大部分主流编排相同的是，这套节目的递进也是通过难度跳跃后加入了蛇形步伐来渐进高潮的。这段蛇形步伐与音乐的配合也是相当的好，然而或许是因为体力的关系，这段步伐在速度上以及用韧上都相对薄弱一点。
整套节目也是通过旋转达到高潮的，与我们国家的选手形成鲜明对比的是，Patrick的旋转无论是在速度、身体姿态还是在自是变化上面都是高水准的。尽管与一流选手还有些许差距，但是相信在今后他在这个方面会有明显的进步。
其实这套节目的编排无论是在理念还是在舞蹈设计方面都不是很完善，有点大路货的感觉，但是就是这样的节目应该能够让我们国家的一些编排者得到一些启发。音乐的剪辑方面尽管有些小细节没有处理好，但是这样的音乐剪辑与我们国家一些单人滑选手甚至双人滑选手相比还是精细很多的。花样滑冰的音乐本就应该曲折婉转，再震撼的高潮，必然也要用一些阴郁的元素进行烘托，再大气的旋律，也要有让人呼吸的余地，不要动不动就是主旋律来回好几遍，这样的音乐对于挑剔的裁判确实是没有什么吸引力的。
节目编排，同样是三段式的编排，为什么我们国家的一些单人滑选手就那么生硬，我觉得主要是两方面原因：1、节目编排的构架本身就有问题；2、细节上没有下足功夫。一些编排者并没有好好的吃透音乐，就像没有搞清楚构建房屋的材料的特性，就匆忙的搭房子，结果可想而知，只有吃透音乐，了解音乐的内在与外延才能将它们更加有机的剪辑在一起。同样的技术动作，与音乐配合的好，必然会有好的效果。例如，一个简单的大一字步出现在了适合它的音乐上，就会让人有惊艳的感觉，我们国家的编排者往往就是把技术动作安排好，中间的串联加一点，头尾能够合上音乐，也不管你里面的动作到底搭不搭，这样编排的节目，连自己都感动不了，如何去感动别人呢？
拉拉杂杂地写了一堆，也是源于我看了这位年轻小将的节目之后，结合这些年来看到的国内的一些编排，有感而发吧。客观的讲，Patrick的这套节目还有深加工的余量，还有很多待完善的地方，而Patrick本身在跳跃上面还要继续下功夫，毕竟整套节目只有一个3axel，还完全没有达到一流高手的技术水平呢。
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