2008-2009赛季许多选手选用了英国乐队的音乐作品。而法国老将D/S的自由舞给我留下了深刻的印象。他们选用的音乐是来自著名的英国迷幻摇滚乐队Pink Floyd的专辑《The Dark Side of the Moon》中的一首音乐“The great gig in the sky”。这是一首探讨死亡的音乐，其中撕心裂肺般的女声的运用是这首乐曲中的一大亮点。
音乐下载：http://www.rayfile.com/files/d98ed457-be7c-11dd-aad4-0014221b798a/
Great Gig In The Sky（天上的伟大演唱会）中英文歌词：
And I am not frightened of dying.
Any time will do,
I don't mind.
Why should I be frightened of dying?
There's no reason for it.
You've gotta go sometime.
I never said I was frightened of dying.
我不惧怕死亡。
无论何时，
我都不介意。
我为什么要惧怕死亡？
无需惧怕，
人终有一死。
如果你听见了这些低语，
死亡便离你不远了。
我从未说过我惧怕死亡。
（专辑简介）
碟名： Dark Side of the Moon
类别:专辑制作记录片
音乐家： Pink Floyd
出品公司： Capitol
《月之暗面》30年
1972年的六月，Pink Floyd乐队来到伦敦德Abbey Road录音棚，开始录制后来被命名为《月之暗面（Dark Side of the Moon）》专辑中的音乐。自从乐队创始人之一的Syd Barrett 1968年离开乐队后，贝司手Roger Waters，键盘手Rick Wright，鼓手Nick Mason和Barrett的替代者吉他手David Gilmour就一直想在六十年代的逆文化潮流中有一番作为。随着《月之暗面》在第二年三月的发行，他们终于成功了。《暗面》集中了Roger Waters对人类的存在以及“昏暗日子中的每一时刻”的思考，它不仅是一张很棒的概念专辑，而且在商业销售商也取得了巨大成功，连续在美国的专辑排行榜内停留了14年之久，至今无人能再打破这个纪录。在这张专辑面世三十年之际，Waters，吉他手Dave Gilmour和当年的录音师Alan Parsons谈起了录制这张经典专辑的一些事情。
灵感来自精神错乱的臆想
当Syd Barrett陷入了精神疾病的困扰之后，Roger Waters担当起了Pink Floyd乐队的中坚力量。从专辑《月之暗面》到《The Final Cut》，百分之九十五的歌词是由他创作的，并且这些专辑的底层的概念也都是出自他的想法。在1987年与乐队分道扬镳之后，他与Rick Wright 和Nick Mason还一直保持着朋友关系，但和David Gilmour始终没有和解。
《月之暗面》专辑潜在的主题是关于精神错乱。你们一开始就是这样想的吗？
我想是的。这张专辑的创作中保留了很多Syd的影子。Syd在早期曾经是乐队创作的主力，因此当他患上精神分裂症之后对我们来说是个巨大的打击。如果你是眼看着这种事情发生在你的一个亲近的朋友身上，这不得不让你对人的生命以及对人的精神的敏感和承受力进行思考。对我来说，那是“神所赐的恩惠”，这个意思在“Brain Damage”一歌中表达得很清楚。
你以前曾说过《月之暗面》中的歌词风格是受到七十年代John Lennon/Plastic Ono Band乐队的同名专辑的影响。
我想那应该是摇滚史上最伟大的时刻，或者说是文学上的。这确实是一张了不起的作品。他（Lennon）可能是找到了通往让他生存的动力源泉的道路。它非常自然而有力量。当你是个年轻人的时候，有些唱片听了之后会让你忘掉自己，并给你动力想开始做点什么事情。那张专辑就是其中之一。另外一个是The Band乐队的第一张专辑，它改变了我对唱片的一切看法。其它的还有《Pet Sounds》（Beach Boy乐队专辑）和《Sgt. Pepper》（Beatles乐队专辑）。
你对写“Money”这首歌时记忆是什么？
尽管这首歌是围绕着一个贝司音线，但事实上我是在一把箱琴上写出来的。我经常是在写歌的时候，Dave会在一边说，“不，这样不对。这里应该是另外一个节奏。现在只有七拍。”我就会说，“哦，我就是这样写的。”我的一些歌中有很奇怪的小节长度。当你在箱琴上弹奏“Money”这首歌的时候，它很有很浓的布鲁斯味，小样就是这样录的，很有布鲁斯感觉。
这首歌里的音效LOOP你是怎么录出来的？
我是在花园中的一个小棚子里录的，我往一个大盆子里仍钱币，那是我妻子用来和粘土用的。我把声音录在磁带录音机上，然后将它们剪接在一起，在机器上放的同时再录下来。就是这样。
你对录制“The Great Gig in the Sky”时的印象是什么？
那是Rick已经写好的一些东西，和弦进行很棒。在我看来，“The Great Gig in the Sky”和“Us and Them”中的钢琴部分是Rick演奏得最出色的—它们听上去太美了。Alan （Parsons）向我们推荐了Clare Torry。我不知道是谁出的主意要在音乐上用个悲号似的人声。一天Clare走进录音棚，我们对她说，“没有歌词。这歌是关于死亡的，你就随便唱点什么吧，姑娘。”我记得她只录了一遍，我们都说，“喔！就是它了。这是你的六十英镑。”过了几年，我搬家了，发现她就住在离我不远的地方。我经常去找她，陪她遛狗。
在整张专辑中配上一个人的说话声音，是你的主意吧…
我觉得这是个绝好的主义。我把一些问题写在卡片上，按顺序排好。每一个进来的人都要回答问题—在房间里没有任何人的情况下—先读出第一个问题并回答，再做第二个。卡片上的问题包括“你上一次使用暴力是在什么时候？”“那是否是正当的？”等等。这样录出的音色效果很好，而且这些也给我们提供了很多人们关于暴力看法的素材。
回顾一下你和Dave Gilmour的关系，有人说你在创作中的作用是提出基本的想法和构成大的框架，而Dave则利用他的音乐感觉来完善作品，你对这种说法怎么看？
那都是胡说。Dave当然要把他最好的吉他弹奏表现出来，而且他也是个伟大的吉他手。但要是说他这么多年中想要表达出的想法比我更具有音乐性的话，那绝对是胡说八道。这是个很荒谬的观点，但人们似乎很愿意相信。
当看到专辑如此成功后，你们感觉如何？
我们非常高兴，但不觉得惊讶。它在美国排行榜上爬得很快，那时我们正在美国巡演。它有着成为一张成功专辑的很明显的势头――特别是AM和FM广播中都反复播放了“Money”之后。从那以后，它就注定要成为一张成功的专辑了。
你的生活发生了什么改变？
坦白地说，我必须承认这一点，我变成资本家了。当你突然赚了很多钱之后，你必须做出决定是把钱捐给穷人还是拿来投资。我决定拿出一部分捐给穷人，剩下的用来投资。就我的身世背景来说，这个局面很尴尬，我不可能再假装自己还是个社会主义者了，但我把百分之二十五的财产都用在慈善事业上。我并没有刻意地宣传自己。成为资本家的一个好处就是，你同时可以成为慈善家。
Pink Floyd乐队做出过和《月之暗面》一样好的专辑吗？
嗯，我想《墙》也是很好的。我认为这是我们一起做出的最棒的两张专辑。
让Pink Floyd 展露灵魂根源的吉他手
David Gilmour于1968年加入Pink Floyd乐队，取代了Syd Barrett。作为乐队的主音吉他手，他与Roger Waters组成了乐队的创作核心。两人在乐队1987年解散后没有再说过一句话。
你对《月之暗面》这张专辑的概念如何诞生有什么样的回忆？
我实在想不起来这是如何发生的了――好像是在一天Roger来找我，说他有个想法要把整张专辑贯穿起来，而不是象往常一样每首歌有独立的歌词。我们以前这样做过，但那只能说是一首很长的歌，是前一张专辑《Meddle》中的“Echoes”，它占据了一面的时间，是由多个小部分组成的长作品，但歌词还是一个。而《月之暗面》则是有着不同歌词的一系列歌曲，被一个主题从头至尾地联系起来。
有了Roger的整体想法，看上去做出的东西应该不错。我们以前在这方面做过尝试，那是在1969年的一次现场演出中我们演过一首歌叫“The Man and the Journey”，它是关于一个人的生命的故事。但我们都认为，尤其是Roger坚决认为我们写的歌词有些太不直接，我们应该把歌词变得更清晰、更明确些。这是在创作上的一大飞跃。
你以前说过你在写作上并没有出太多的力…
我们的状态都是时好时坏的，有些时候创作力会比较强，而有些时候就会弱。回头看看这张专辑的创作阶段，我没有处于主要地位。我帮助创作了几首歌，但我在这张专辑里并没有写出像“Comfortably Numb”或“Wish You Were Here”这样的作品。我当时的创作力没有以前旺盛，我想是因为我把更多的精力耗在了录音棚中的缘故，制作、演奏、编配等等很多类似的事情。
你怎样评价你和Roger在创作上的合作关系？
很难分析出到底什么是我们成功的主要因素。Roger总是有很奇异的想法，和能写出好歌词的头脑。他是乐队创作的驱动力。我想我在音乐性上比他有更好的感觉。毫无疑问，我在演唱时音能找得更准（笑）。
你们什么时候开始出现问题的？
我想我们在一起的创作生活不是在那时（《月之暗面》）结束的。我认为《Wish You Were Here》也是很好的专辑，从某种意义上说要好过《月之暗面》。尽管很多人不相信，事实上我们在制作《墙》的过程中仍然保持着很好的工作关系。我们是在那之后分开的。
你对在录“The Great Gig in the Sky”一歌中的女声时的印象是什么样的？
找Clare Torry（歌手）是Alan Parson的主意。我们想在那首歌中加个女声，始终亢奋地高喊。Alan以前与他合作过，因此我们让她试一次。没想到她棒极了。我们给了她一些鼓励，并给她一些声音动态上的提示，“在这里你要唱得安静些，到这里你要大声唱”。她唱了几遍，然后我们把所有的小段剪接成完整的演唱段。并不是一次录制成功的。
她是什么样子的？
像一个和善的英国家庭主妇。
在“Money”中人们能听到受R&B影响的声音，这也是最吸引乐评人注意的地方。
我一直想尝试着在音乐中加入一些这样的东西。我也一直敦促着Nick学一些鼓的新节奏型，让音乐Funky起来。要想具体地说出是什么影响了什么很难，但我一直是Booker T的乐迷，我在少年时就拥有了他的《Green Onions》专辑。在我以前乐队的两三年时间里，我们排过很多Beatles和 Beach Boys的歌，还有Stax的以及其它灵歌乐队的歌曲。我们在舞台上演出过“Green Onions”。我对这种风格的东西不陌生，我想把这种声音结合到我们的音乐中是很自然的事，并不用非要说明白是来自哪种风格的影响。对我来说好听就行。一个正派的学建筑的英国白人学生玩点funk音乐也许是有点奇怪（笑）。
当你看到了专辑封面设计稿时，是否立即就感觉很适合？
是的。我说不清为什么觉得它合适。当Storm（Thorgeson，Pink Floyd乐队的设计师）给我们展示他的想法的时候，就是那张图画，我们毫不犹豫地定了下来，我们说“就是它”。这是一张很有灵气的封面。人们一眼就能被鲜明的画面所吸引，并想到“嗯，这是一个很商业的想法，画面简洁，放在唱片店的橱窗里很显眼”。如果要是放张我们四个人在乡村或什么地方的照片，反倒会寓意模糊，误导人们的对专辑的看法。
你对专辑的巨大成功感觉如何？你感到意外吗？
我感到意外。我知道我们付出了努力，录了一张很棒的专辑。但没有人能预料到销售量和榜上成绩如此成功。一个月一个月地过去了，它还停留在排行榜上。在刚上榜时它向上冲了一下，然后就很自然的下落，但后来不知发生了什么事，它又开始回升了。我想是因为这张专辑的口碑不错。自那以后它就一直停留在榜上了。
录音师制作出了丰富的声音，但却无法变得富有
1972年，Alan Parsons，伦敦Abbey Road录音棚的录音师以每周35英镑的酬劳受雇于Pink Floyd乐队，与他们合作录制专辑《月之暗面》。后来由于这张专辑的成功，他也组建了自己的前卫摇滚乐队Alan Parsons Project（阿兰·帕松计划）。
你对《月之暗面》潜在的主题有什么样的理解？乐队向你解释过吗？
不，一点不知道。事实上，我像个傻瓜一样。在录制的最后阶段，我也成为了读卡片问题的那些人其中之一。有一个问题就是“你认为《月之暗面》是关于什么的？”我确实一点头绪也没有。由于我的回答不够有趣，所以没有被采用到唱片上。我感觉它是描述生命中的苦难的，我不知道这是否值得一个摇滚乐队去关注。后来我慢慢地理解到了更直接的答案，我想它是关于一个摇滚乐队的生存或者灭亡的问题。在我看来，它是《墙》的前序。
你怎么看Waters和Gilmour的合作关系？
很冷静，很沉稳。他们从来不会为一点小小的成功而兴奋得跳起来。在录过一段绝妙的吉他solo之后，Roger会说，“Dave，我觉得这段可以过去了”。很低调的。
当乐队录制这张专辑的时候，他们每天工作的时间是怎么安排的？
这要看是星期几，如果是晚上有足球比赛的话，我们一般都会很早地结束工作。Roger是个足球迷，他也爱踢球，他们还有个Pink Floyd球队呢。电视里播放“Monty Python”的时候他们也会提早收工。他们经常是为了看“Monty Python”而把我一个人留在棚里作艰苦的混音工作。但我觉得这样很好，我可以在音轨上留下我的想法。
在专辑发行后的这些年里，乐队从未对你在这张唱片中的角色给予过重视…
有多种说法。Dave曾经在一次采访中说由谁来担当专辑的录音师并不重要，但后来几个月后他又反口说，“不，Alan为这张专辑做出了很大贡献。” Roger一直都是很支持的态度。我觉得他们肯定是认为我以后的事业都要依靠《月之暗面》的名气，确实有这方面的因素。但我仍然有时醒来会为现实感到苦闷，他们挣到了不知道几百万，而很多为这张专辑出过力的人却什么都没得到。
你是如何超越一个录音师的本职工作而做出贡献的？
从本质上说，Floyd乐队是一些声音上的实验者。在这方面Floyd和Beatles有很多共通之处。他们都在最顶级的录音棚中录音，聘请最好的录音师。能作为这样一支乐队的录音师，对你来说是梦想成真的感觉。我意识到如果一个录音师想在这种专辑上闪光的话，他就必须对自己所要录的东西有非常好的感觉。我只是靠自己的本能反应。我没有把我的想法强加给他们：我有时会提一些建议，或做一些我感觉是正确的事情。我们是一个团队，我们在一起工作得很好。
你对录制“The Great Gig in the Sky”这首歌时的印象是怎样的？是你找来的那个女歌手Clare Torry吧？
她以前录过一些唱片，我记得她翻唱过“Light My Fire”。我只是想她有着很美的声音。后来当乐队遇到了麻烦，挠着头说“到底谁可以来唱这段？”的时候，我说，“我有个主意，我认识一个女孩。”她就来了，在短短几个小时里一切就都解决了。开始她一张嘴就唱出了“Oh yeah baby”之类的，但乐队要求她不能唱出任何词语，所以她不得不重来。没有什么实际的方向，她必须靠感觉。
在录这首歌的时候还发生了件有趣的事，我们跟Rick Wright开了个玩笑。他当时在一号录音室里，弹着一架大钢琴，乐队的其他人在二号录音室。然而乐队没有真正地演奏，我们放了前一遍录的带子。Rick是不会觉察出有什么区别的。因此我们播放磁带，然后都溜出到走廊里。当他演奏完抬起头时，发现我们每个人都站在他旁边，他看上去很吃惊。我们就像是一群孩子玩弄着恶作剧。
（乐队简介）
“平克·弗洛伊德”乐队组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的理查德·赖特（键盘手，1945年7月28日生于伦敦）、尼克·梅森（鼓手，1945年1月27日生于伯明翰）和罗杰·沃特斯（贝司手，1944年1月6日生于剑桥）开始在一起排练。在学院里，沃特斯对音乐和电子很感兴趣，而他的同学赖特则同他一起钻研电子音效。赖特以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。尼克·梅森则是一位出色的定音鼓演奏者。西德·巴雷特加入后，乐队最终组成。由于巴雷特喜欢布鲁斯歌手平克·安德森（Pink Anderson）和弗洛伊德·康斯尔（Floyd Couneil），故将乐队的名字取为“平克·弗洛伊德之声”（Pink Floyd Sound）。
乐队最初是个地道的节奏与布鲁斯组合。为了找寻自己的音乐方向，他们曾尝试接触并融合摇滚、布鲁斯、乡村音乐、民谣、电子音乐和古典音乐等不同形式，并渐渐趋向迷幻风格。
1967年，单曲《阿诺德·莱恩》（Arnold Layne）和《想像埃米莉玩耍》（See Emily Play）进入了排行榜。1967年9月他们出版了首张专辑《破晓门前的吹笛人》（The Piper at the Gates of Dawn），《天文学之王》（Astronomy Domine）和《星际航行》（Interstellar Overdrive）确立了他们迷幻乐队的形象。这是继“ 甲壳虫”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独心灵俱乐部》（Sgt．Pepper）之后的又一张伟大的迷幻摇滚专辑。
1968年，巴雷特由于过度服用LS，被送入医院。罗杰的同学戴维．吉尔摩（David Gilmour,1944年3月6日生于剑桥）作为主音吉他手取代了他。 乐队的才能打动了前卫电影制作者，他们纷纷邀请“平克·弗洛伊德”为自己的新电影配乐。其中包括彼得·怀特黑德的《让我们都在伦敦做爱》（Let’s All Make Love in London）和保罗·琼斯的《委员会》（Committee）。1969年，乐队发行了双唱片Ummagumma(被英国《音乐商业周刊》列为年度地下音乐大事件)，其中一张唱片为现场实况录音。乐队还为《更多》（The More, 1969）、《胴体》（The Body,1970）、《阴云蔽日》（Obscured By Clouds, 1972）等几部电影配乐，但只有意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的影片《沙丘》（Zabris Kie Point,1970）和他们的音乐力量相得益彰。1970年，发行了乐队的专辑《原子心母亲》（Atom Heart Mother），该专辑的一面是由6部音诗组成。
乐队在探索新音乐的同时，也发展了场面壮观的现场演出中的戏剧性成分，并对电子音响系统做了改进。1969年，该乐队首先推出360°PA环绕立体声系统，使乐队早期现场演出时使用的投影和灯光更趋完善。据华特斯称，这种效果的目的在于抛弃音乐现场演出的一贯模式（即站在长方形舞台空间的一端演唱），他们的想法是让声音围绕舞台，这样能使演出更富戏剧色彩。乐队带着他们的360°立体声系统去美国巡演，其阵容还包括一个10人的管弦乐队和20人的合唱团。
1971年7月推出了旧作集结专辑《废墟》（Relics）；随后又推出了专辑《干涉》（Meddle）；1973年推出的专辑《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）不仅是“平克·弗洛伊德”成就非凡的登峰造极之作，而且还是摇滚史上最畅销最出色的专辑之一。它在《公告牌》杂志排行榜上一直到1988年，创造了连续上榜超过741周的纪录。1984年8月《月之暗面》的激光唱片问世，1987年成为金唱片。
他们的专辑《希望你在这里》（Wish You Were Here）是献给巴雷特的作品，其中收有著名曲目《闪耀在你疯狂的钻石上》（Shine on You Crazy Diamond），而专辑同名曲《希望你在这里》则道尽了对巴雷特的思念。1977年2月出版专辑《动物》（Animals）。
1年之后他们的又一力作《墙》（The Wall）出版，专辑为乐队带来了第1首名列《公告牌》排行榜首的作品《墙上的又一块砖》(Another Brick in the Wall)。但因涉及到反教育等诸多问题，《墙上的又一块砖》遭到了BBC电台的禁播。
《墙》的演唱会别出心裁，乐队在一个戏剧化的舞台上，用一系列概念性歌曲，讲述了一个完整的故事。演唱会上，一堵墙的模型在演出达到高潮时被推倒。
1982年、由艾伦·帕克（Alan Parker）导演、鲍勃·吉尔多夫（BOB GELDOF）主演的同名影片《墙》问世。1981年，发行了《经典舞曲集》（A Collection of Great Dance Songs）之后，理查德·赖特离开了乐队。乐队的其他成员在1983年推出了专辑《最后一章》（The Final Cut）。
《最后一章》完成后，沃特斯退出乐队，开始了个人音乐生涯。他的首张专辑《同意搭车和反对搭车》（The Pro and Cons of Hitchiking ）在1984年出版。他的第2张专辑《混乱电台》（Radio K·A·O·S）。在1987年推出。同时，吉尔摩和梅森决定要使“平克·弗洛伊德”复兴，并着手筹备新专辑。当该专辑即将完成时，赖特返回乐队。
新“平克·弗洛伊德”的专辑《丧失理智的瞬间》（A Momentary Lapse of Reason）于1987夏出版。1987－1988，“平克·弗洛伊德”在美国举行环美演唱会。1994年，“平克·弗洛伊德”相隔7年才出版的专辑《藩篱之钟》（The Division Bell）进入了排行榜前列。接下来的现场专辑《脉搏》（Pulse）收录了他们1994年巡演的现场录音，外加一个现场版的《月之暗面》。
注：以上文字均为转载。 | 
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
抢沙发
千斤顶
显身卡
楼主
话说这个音乐我也挺喜欢的，不过无论是DS或者VM都似乎没有滑到音乐想表达的感觉……觉得VM撞曲＋烂剪辑＝不成功的转型……
