从芭蕾到花样滑冰

很多时候我都在向这个问题，到底是花样滑冰发展了芭蕾表演，还是芭蕾表演更促进了花样滑冰运动。很多人称花样滑冰是冰上芭蕾，的确选手们在冰上演绎这一个又一个如同芭蕾剧目一般的表演。我学过一点芭蕾，所以可以为大家简单介绍芭蕾的发展史。
芭蕾，英文ballet,起源于法语，意为舞蹈。古典芭蕾有特定的服装和舞鞋,这反映了法国17世 纪古典主义和19世纪浪漫主义的审美理想。芭蕾服装最初是从宫廷舞会服装演变而来,最初只允许男性表演。女子穿拖地长舞裙和紧身胸衣,男子穿长外套和长袜,外罩以短灯笼裤或用 鲸骨支撑的短裙,都很笨重,佩戴的饰物也很繁复。后来男子改穿希腊式长袍,有 的舞剧人物也穿民间服装。18世纪法国舞蹈家卡马尔戈、诺韦尔 相继剪短女舞裙,以利于舞蹈技巧(尤其是打脚等快速碎小动作)的发挥。直到19 世纪浪漫主义舞蹈家 M.塔利奥尼 等人才彻底进行改革,使 用了专门的芭蕾舞裙(长裙,由几层薄纱打褶重叠而成),第一次用于1839年演出的 《仙女》中;后来又进一步改造成为短舞裙“蒂蒂”,上身则有紧身胸衣与之相连 接。男子服装仍为短外衣或衬衣加背心,再加上长袜裤。主要演员的服装要比伴 舞队更有特点,颜色突出。19世纪后期随着工业的发展舞蹈服装更趋简化,并采用 了更薄的材料(如网眼纱、尼龙透明纱等)。
　　芭蕾舞鞋一直都是芭蕾舞的标志性“装备”，有其独特之处。在宫廷芭蕾时期,男女都穿皮制带跟舞鞋,后来又改为软底布质或缎质舞鞋。女子表演脚尖技巧时所穿的脚尖鞋起源于19世纪初,具体 年月无从查考,西欧有的史家说是塔利奥尼所首创,苏联史家则断言首创者是A.伊 斯托米娜。迄今发现的最早出现的脚尖鞋图样是1821年所绘的法国女演员F.比阿 斯用双足脚尖跳舞的版画中的舞鞋。据说,在此之前,芭蕾表演中已有人用脚尖站 立。个别男演员在表演特定人物时也穿过脚尖舞鞋,如 B.Φ.尼金斯基 在《讨厌鬼》(1924)中的表演即为一例。但一般说男演员的标准舞鞋还是软底鞋。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花或轻质木楦,并在鞋尖上用线缝衲多次而成。它可以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。它的发明大大提高和丰富了女子舞蹈的技巧和表现力,有助于浪漫主义芭蕾的轻盈 欲飞的仙女和精灵的形象塑造。
      一直以来，芭蕾就有两个分支，一支主张唯美，用华丽的舞台背景道具等营造艺术气氛，另一支则主张用舞蹈表现故事情节，即芭蕾舞剧。在长期的舞台实践中,古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式,这套形式约从1 8世纪末、19世纪初起,日趋规范化。在一部古典芭蕾中,双人舞、 独 舞 、 群舞 都有经常使用的结构形式。如双人 舞是古典芭蕾中的核心舞段,大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、厮杀或其 他关键性的情节。一般分为“出场”、“慢板舞”——由男女演员运用扶持和托 举技巧合作表演的抒情舞段;“变奏”——男女演员分别表演的独舞,用高度凝练 的舞蹈技巧来表现人物的性格、情绪;“结尾”——男女演员穿插表演,最后以合 舞结束。由于双人舞本身结构严谨、层次分明、技艺精湛,往往能反映一部舞剧 和表演者的水平,又常被选出作为晚会节目单独演出或 国际芭蕾舞比赛 的规定内容。与双人舞结构类似的有三人舞、四人舞、五人舞等 ,基本上都按“出场、慢板舞、变奏、结尾”的结构,也有的只包括“出场”和“ 慢板舞”两部分。群舞是一种集体舞蹈,可以是纯粹的古典舞,如《睡美人》中的华尔兹 ;也可以是 性格舞 ,如 《天鹅湖》 中的西班 牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、马祖卡舞等;还可以是宫廷舞蹈或舞会舞蹈。这 些都常用以烘托主要人物,渲染环境、气氛,有些也可以作为独立的晚会节目演出 。整个舞剧也有自己的结构形式,如在全剧或某一幕结尾部分,编导也常常安排大 型群舞,创造出一种热烈的情绪或壮观的场景,把剧情推向高潮,由男女主角和群 舞演员合作表演。19世纪古典芭蕾结构上的一个重要成就是“伴舞队”的运用。 它是芭蕾交响化的孪生物,与一般集体舞不同的是它不能脱离开主要角色的表演 ,只作为陪衬。伴舞队在主要角色表演双人舞或变奏时,以各种生动、形象的造形 和多变、优美的图案来烘托主角,而在结尾时与主要角色穿插合舞,根据 J.诺韦尔 关于情节芭蕾的理论,19世纪的舞剧编导们创造出 情节舞 的结构形式。它是用舞蹈手段来表现和推进情节发展的重要 形式。
　　 20世纪编导创作的大量芭蕾舞作品中,上述规范化的形式已被大大突破,尤其 是双人舞,已经不拘泥于“出场、慢板舞、变奏、结尾”这样的刻板程式,不断出 现新的探索和创造。
     欧洲芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后,很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始,俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心,并在 芭蕾史上占有一定地位。
  以上是本人参照芭蕾舞教材节选的一些内容。希望喜欢芭蕾的朋友能和我交流一下。当然广大的冰迷也可以与我探讨芭蕾与花样滑冰的关系。
　　  

我对芭蕾舞一直很喜欢，但是比较“菜鸟”啦，只想说说我个人的看法。

我始终认为花样滑冰和芭蕾舞之间有着很多不可分割的联系。
芭蕾舞对任何一个花样滑冰运动员都应该是个基础，这一点上俄罗斯无疑是值得全世界学习的。Katia在她的书中曾经说过，她开始学花样滑冰的时候，每周3次花样滑冰课，还有3次芭蕾舞课。

前苏联和俄罗斯的很多小孩子都从小同时练习花样滑冰和芭蕾舞，到10岁左右再决定继续滑冰还是上芭蕾舞学校。比如，Baiul开始练习花样滑冰就是因为她妈妈希望她成为芭蕾舞演员，Plushenko差点去上瓦加诺娃芭蕾舞学校，只是他更喜欢花样滑冰，而莫斯科大剧院和美国芭蕾舞剧院的首席女演员NINA ANANIASHVILI 小时候也是格鲁吉亚的花样滑冰冠军。


实际上花样滑冰要求选手的柔韧度和脚腕的力量训练，都可以通过芭蕾舞训练打好基础。另外，芭蕾舞对体态开绷直立和手臂动作的训练，对选手能准确的表达音乐非常有帮助，这也就是我们经常能看到，有很好芭蕾舞基础的运动员往往在上半身的表现力上要好于其他选手。通过舞蹈的训练还可以培养选手对音乐的感觉。其实不仅俄罗斯，欧洲和美洲的选手也是非常重视芭蕾舞训练的。现在俄罗斯的教练在北美和欧洲的都很多，他们把好的训练方法带到很多国家。前苏联俄罗斯著名的冰舞选手现在也是教练的Zhulin就计划在纽约开设一个花样滑冰训练中心，不仅教授花样滑冰还有芭蕾舞、现代舞和艺术体操等，按俄罗斯的训练方式培养年轻选手。

我们国家的选手中陈露的表现力和手臂动作应该说在世界上也是很突出的，这和她从小接受舞蹈训练不无关系。我们经常能够看到我们的有些年轻选手，脚尖绷得不直，手臂动作僵硬，表现力不好，这和小时候没有很好的舞蹈训练有很大的关系。现在花样滑冰队意识到着一点，开始送Z/Z去北京舞蹈学院学芭蕾舞，但这只是恶补，从今年世锦赛表现，感觉他们想表现芭蕾风格，但有表现不出来，手忙脚乱的。如果他们在开始学花样滑冰的时候就练习芭蕾舞的话，不至于象现在这样费劲了。

芭蕾舞音乐也是很多花样滑冰运动员喜欢选择的曲目，比如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《唐.吉珂德》《舞姬》《罗米欧与朱丽叶》《斯巴达克斯》等很多音乐都被很多选手选用。大家不会忘记2001年自由滑中Hughes和小卡娅的《唐.吉珂德》之争，2001年Angela的《睡美人》，今年Hughes的《舞姬》，经典的节目98年法国的A/P的《罗米欧与朱丽叶》（那年德国的冰舞选手也选了《罗米欧与朱丽叶》），还有Baiul94年的短节目《天鹅湖》和表演节目《天鹅之死》。

今年Plushenko的短节目和自由滑都是请基洛夫芭蕾舞团的编导做的编排，而且他还专门在这个编导的指导下联系了一个多月的芭蕾舞。

[此贴子已经被作者于2003-4-29 15:15:58编辑过]

看你说了这么多自己的看法，感觉你水平可不是菜鸟哦！其实，我觉得芭蕾这个东西对于花样滑冰来说更多的是气质的培养，我的老师曾经说过，要做一个好的芭蕾舞演员，他在场下也必须是一个芭蕾舞演员，通常来说，经过芭蕾训练之后，人能更好的伸展自己的身体，更好的突出自己的骨架和手臂的姿势。
我觉得在花样滑冰运动员中手臂动作最漂亮的巴尤尔，她就延续着古典芭蕾对于手臂、手位的要求。她在94年冬奥会的短节目《黑天鹅》就是从《天鹅湖》中延续出来的，她的托格罗瓦、平转、阿拉贝斯克都很好的体现了古典芭蕾的要求。可以说是花样滑冰中的经典了。此外，我要说的是一些根据传统芭蕾剧目编排的节目，大都是从剧情出发，滑行中结合芭蕾的动作，这样的编排其实更靠近现代芭蕾舞。古典芭蕾是一种向上的舞蹈，舞者总是努力摆脱地心引力，向上跳跃，花样滑冰也是这样，一个又一个跳跃转体都秉承着芭蕾的这种向上的趋势；但是，我们应该看到，在技术上，现代芭蕾更能和花样滑冰结合的完美。虽然，现代芭蕾主要以滚地为主，但它摆脱舒服的表现方式，往往更能用冰刀表现完美！
我觉得本田02年的短节目就是完全按照芭蕾的编排，在音乐的强点编排跳跃（这个音乐点本来就是鱼跃转接跳），这就是编排上的巧妙！

给你介绍一个好地方。http://shballet.com/tv/blpd.htm
有很多芭蕾视频！

我喜欢看姑娘跳芭蕾，男子的感觉有些阴柔了～～～

谢谢你给的链接。

古典芭蕾舞应该是基础，基础打好了，至于运动员选择什么风格，是古典还是现代，因个人特点而定，到不一定非要古典风格。
俄罗斯男单中我个人觉得Urmanov是最有芭蕾舞表演风格的选手，但他滑甲壳虫乐队的音乐或者是MJ音乐也都很不错。
比如加拿大的Sandhu，从小受过严格的芭蕾舞训练，但他表演风格和很多动作设计偏向现代风格。
还有俄罗斯的Ilia Klimkin，他选择音乐到动作设计在俄罗斯男单当中也很另类，我觉得他的风格更现代一些。即使他前几年用Debussy的Prelude to the Afternoon of a Faun （牧神的午后），在芭蕾舞历史上也属于比较现代风格的，当初尼金斯基表演这个舞蹈还备受争议呢。
本田今年的短节目音乐选择了陈美(Vanessa Mae) 的Leyenda，编排好象是科特.布朗宁为他做的， 巧合的是科特.布朗宁的太太就是加拿大国家芭蕾舞团的首席女演员，太太对他在花样滑冰方面有不少帮助。

eric2000，我觉得男子芭蕾舞中有的演员风格确实比较阴柔，但不是所有的男演员都如此。
比如看瓦西里耶夫的舞蹈，就非常有阳刚之气，特别是《斯巴达克斯》。
而且和花样滑冰一样，每个舞蹈演员的风格特点也不同，不能一概而论。

[此贴子已经被作者于2003-4-29 18:23:29编辑过]

以下是引用eric2000在2003-4-29 15:56:21的发言：
我喜欢看姑娘跳芭蕾，男子的感觉有些阴柔了，嘻嘻～～～

的确，很多跳芭蕾的男子都很有独特的气质，有时候，这种与众不同的气质很容易让人觉得很阴柔，不过那要看表演什么样的角色了，一般跳独舞变奏都会比较柔和，但是跳独舞CODA就会很阳刚，同时，不一样的舞蹈也有区别。像《海盗》里的康纳德就很阳刚，在动作上基本都是跳跃转体开跨跳，非常的难。一般来说，中国的芭蕾舞演员参加国际芭蕾舞艺术节都会采用《海盗》。同时也有一些节目很柔和，像alexes
刚才提到的《牧神的午后》，Vaslav Nijinsky首演时的牧神就十分的深沉含蓄，充满柔情。此外，在双人舞中，男子通常要表现对女子的倾慕，往往都会柔情一点，在动作上也是烘托女伴的柔美，而自身的动作如果做得很大，感觉是很突兀的。

NINA ANANIASHVILI
格鲁吉亚的少年花样滑冰冠军


进入舞蹈学校

成为出色的芭蕾舞演员

[此贴子已经被作者于2003-5-10 15:22:49编辑过]

好可爱啊！！！

我觉得我们的很多女选手（女单、双人）都应该加强自己的芭蕾修养。其实作为基础训练，并不是要把花样滑冰完全芭蕾舞剧化，这没有任何意义，但是在表演的举手投足中应该表现出一个选手的气质。我本人很喜欢巴尤尔的表演风格，因为我觉得她大部分的节目并不是单纯的将花样滑冰芭蕾化，而是，加入自己的理解，这样做会让人感到她的艺术表现力很强。我觉得，还是应该注重细节，不要总是照搬芭蕾里面的东西。

拜尤尔的那个芭蕾风格的表演《天鹅》我前些天刚刚下载看过，想起来94年奥运会的时候我就看过她的表演，不过那时候年纪还很小，对于艺术音乐什么的都没有什么了解，就是感觉陈露拿了个铜牌，为中国争了光，当时对拜的印象不是很好，可能是因为她那个怪怪的鼻子吧，哈哈。